記得當初第一次從網路新聞上知道方文山當起了導演拍電影，當下我還頗不以為然的說：「連他都要出來拍電影了。」哪知道再次聽聞這部電影，在即將上映的前夕看到預告，卻拉抬了我的興趣。
在當時還不知道那是《聽見下雨的聲音》的時候，預告片透過畫面跟音樂營造出來的氛圍，就頗吸引我的注意。其實這部電影還頗有趣，因為每當我接觸它一次，總是會有一些新的想法出現，從聽到名稱、瞄到預告、看完預告到電影正片，一次一次的新感受，讓我對《聽見下雨的聲音》給了不差的自我評分。
像是《犀利人妻2》或這類由藝人轉換跑道拍的電影，我都自以為是的歸類為新型態的國片，這個自我的評斷方式，談的當然不是電影的拍攝手法、運鏡畫面這類技術活，而是呈現在觀眾眼中的一些細節以行銷概念。
方文山在演藝圈也算是赫赫有名，加上名字時常與周杰倫連結在一起，在大陸也有相對應的市場。也因此，在《聽見下雨的聲音》當中，我們可以看到相當多已經瞄準大陸市場的設定。從幾個說話口音就相當特別的演員，到片中的置入性行銷（看到大大的華為LOGO，我真是楞了一下），都已經表現出為對岸市場鋪路的企圖跟資金來源的可能。
只是談到電影的置入性行銷，《聽見下雨的聲音》表現的方式並不但不讓我反感，反倒令我敬佩劇組處理這一塊的能力。比起被戲稱為電影廣告片的“吸金人妻”，《聽見下雨的聲音》在置入行銷的處理上可以說清晰而不矯情；整部片看下來，目前還停留在我記憶當中的幾個品牌諸如先前提到的華為外，還有方文方自有的潮牌“這也”，以及森田藥粧跟不斷出現的紅色啤酒罐。
雖然在看到的當下印象深刻，看完隔天還能有記憶，但是電影本身卻不會刻意的設計一些橋段，讓這些品牌露出，而是巧妙又清楚的表現出來。我只能說：這才是置入性行銷的硬底子啊！
撇除掉方文山本身的知名度跟電影吸金方面的能力，就一個導演來說，《聽見下雨的聲音》交出來的成績其實已經超過我的預期（也許是我預設要求太低）。
在電影的表面，觀眾能看到方文山將他本身擅長的文字詩跟長期接觸的音樂，這兩大元素與電影做出緊密的結合。只是或許因為我本身對於韻腳詩這種東西比較無感，比起置入性行銷，我反而覺得穿插在電影劇情當中搭配風景、打出字幕呈現的詩詞太過刻意。
反倒是音樂，無非是整部電影的靈魂！《聽見下雨的聲音》從一個關於音樂跟青春的故事出發，談的卻是一個聽與聽不見的愛情故事。這一個落差，成了電影劇情本身吸引人的地方；電影原創的音樂，也成了整部片最大的亮點，甚至在關鍵的橋段當中發揮出救援的功效。
其實真要說起劇情的結構，《聽見下雨的聲音》表現出來的整體分數不高。一部理應談情說愛的電影，你真正能感受到的情感流動其實相當的短暫；就像是火花一般，綻放的當下能感受到美好，但卻是間斷的一波波，又不是每一次都是最亮眼。
整部電影的前段，幾乎都用在鋪陳人物關係，中段的愛情來得匆促又結束的突兀。電影延伸出來的四角戀情，主線的男女主角反倒最讓人難以感受到愛意的存在；比起愛情方面的處理失焦，電影旁枝的友情、親情跟生活情緒倒是亮眼許多。
也因此，與其跟我說《聽見下雨的聲音》是一部愛情電影，方文山其實犯了相當多創作人都會犯的問題，配角過多、想談的太多以至於愛情故事成了生活情感故事。
真要說電影最成功的地方，無非是後段到結尾的一氣呵成。從電影最後的一場競賽出發到結局的處理，堪稱本片一大亮點，也再一次的呼應我過去提過的“結局”重要性。大多數的電影，會在電影的前、中段演得氣勢磅礡或情感豐沛，偏偏前面用力過猛，到了結局的部份硬是拉不上去，造成觀眾的情緒大受影響。
反倒是《聽見下雨的聲音》，或許是因為前半段太過於平鋪直述，後半段方文山巧妙的利用了他的演藝圈人脈，先是在競賽的戲中穿插許多觀眾熟悉的人物打造亮點，接著把結局停留在看似留白卻又清晰的點上，更是讓我無比的喜愛。
即使電影就停留在阿倫的最後一句話，也已經是一個美好；結尾的彩蛋，卻又是另一次畫龍點睛。時空的流轉，將故事曾經與現在的愛情巧妙的編織在一起，時間與空間的轉換，為電影留下一個美麗的句點。
《聽見下雨的聲音》對我來說，就是一部理應停留於句點而非驚嘆號的小品。他也許平淡，但是在這個充滿了大魚大肉跟悲劇的電影時代，這類到了落幕還能讓觀眾微笑的清粥小菜，吃起來其實頗為舒服。
整體來看電影雖然不盡完美，但是結局的高分也足以補足前中段的結構問題。就方文山首次執導來說，電影當中的一些小問題，我個人相信這次是碰巧，希望沒有下一次。
