紀錄片一直以來都是很小眾的電影，但這些紀錄片卻深深的刻劃著台灣的過去，代表著台灣那些年重要的過去，這也是紀錄片最重要的意義。最近上映的紀錄片中，楊力州導演拍攝將近10年的紀錄片，
紀錄片中強打著，如果你這一生中最大的對手是你的父親的標題，深深的讓人記憶猶新，紀錄片中的主角是近九旬布袋戲演師陳錫煌，他是已故亦宛然掌中劇團創辦人李天祿之子。在父親入贅，長子規定從母姓，異姓父子情結，李天祿對長子特別嚴厲與冷淡，每每楊力州架起機器問他對父親的感受，他都說不出口，也是現在很多台灣父子關係的縮影，在後來李天祿將劇團傳給姓李的二兒子李傳燦，陳錫煌不爭不搶，父親過世 11
年後，他才以 79
歲之齡再次自立門戶，只從劇團帶走一個紅盒子，裡頭的是一尊田都元帥。從此，缺席的父親，都由神明所取代，起初其實拍攝這部片導演楊力州說小時候最愛看電視上的金光布袋戲，由於知道楊力州愛看布袋戲，2006年朋友帶他去台原偶戲館，介紹他認識陳錫煌。第一次看到傳統布袋戲的楊力州發現陳錫煌的表演中，連小旦走路時肩膀都會動，讓他震撼不已，「怎麼木頭與布製作的偶裡面好像有肌肉」，於是決定動念想拍陳錫煌精湛的技藝。
而最近上檔的另一部紀錄片《疾風魅影─黑貓中隊》則是一直圍繞著中華民國空軍最神祕的一段秘密，事過境遷，至今上映部份機密資料才完整公開，在紀錄片中駕駛U─2偵查機，從桃園或泰國的軍事基地啟航，前往中國大陸拍攝偵查空照圖。這項計畫起源於台美的軍事情報合作與交換，後來卻也因為中國大陸與美國的關係逐漸正常化而喊停，整個「黑貓中隊」遭到裁撤，國防部也把相關紀錄悉數銷燬。其中2位成員葉常棣與張立義，在任務中遭共軍擊落被俘近20年，有家卻歸不得，直到1990年9月才得以返台，大眾才知道原來曾經有「黑貓中隊」的神祕存在。楊佈新則是從日後的CIA檔案解密，慢慢找到當年的相關紀錄。
導演當初拍攝的動機其實楊佈新回憶6年前第一次找到「黑貓中隊」的成員，希望可以還原史實，而受訪的飛官表示，「不要神話我們」，雖然談論的是他們個人最輝煌的歲月，誰也不希望被過度吹捧。楊佈新導演也提到因為拍攝「黑貓中隊」引發了一些討論，例如「跟黑蝙蝠中隊比，誰才是英雄」，他認為這個問題留給觀眾決定，拍攝的動機也不是要討論誰是英雄，或者為何讓兩位被俘的成員關在對岸那麼久，而把焦點放在「給未來的台灣一個夢想」，這部片更讓許多人可以看見當年歷史的情況，還有這些生命鬥士們飛行奮鬥的精神，讓人敬佩。
《灣生回家》紀錄片當中補了一段在台灣和日本消失的歷史，故事發生的源頭就是在花蓮縣吉安鄉，14年前田中實加開始灣生故事的追尋，至今則呈現了關於台灣、日本血緣與情感交織的歷史面貌。田中實加說：「我從對花蓮一無所知，到陪許多長輩回來、甚至安葬，這片土地有太多愛的故事沒有被發現。」最後在追尋源頭14年，才真正揭歷史真貌，引人深思，在片中台日混血的田中實加，在高雄長大、國外求學，一直到日籍奶奶田中櫻代過世，她在日本的喪禮上才發現奶奶及其親友們很多人都來自花蓮縣吉安鄉，這批1895至1946年於台灣出生的日本人，在日本被稱為「灣生」，日本戰敗他們被迫離開台灣。離台後，19多萬灣生最念念不忘的，就是生活了大半輩子的台灣，雖後來上映後卻也引發爭議，
這部片紀錄片《灣生回家》監製、作家田中實加，承認身份造假，口中所稱「外婆」田中櫻代是他高三時，在車站遇到的日本人。此外針對臉書盜圖稱為自己作品一事，他也承認錯誤，該片卻也在上映締造400萬票房的奇績。
《看見台灣》在上映時，因為空拍台灣美麗的畫面，也講著水土保持的問題，那柔美的畫面，跟吳念真溫柔的旁白，也深深感動不少人，2013年，齊柏林導演花3年時間，以全高空拍攝的畫面，描述台灣環境現況的《看見台灣》走進台灣電影院，獲新台幣2.2億元票房，更獲得金馬獎最佳紀錄片的殊榮，可惜天忌英才，後來齊柏林導演因為去年6月在花蓮空中場堪不幸遂機身亡，留給外界無限傷痛！直到生命燃燒殆盡的最後一刻，齊柏林都在為《看見台灣II》努力，現在傳出女兒齊小育，將繼承父親的衣缽，立志完成父親的遺志！也將這份愛傳承下去!
《日曜日式散步者》，這是一部關於1930年代台灣風車詩社的紀錄片。導演以風車詩社為核心，到後來拓展到日本時代的東亞歷史氛圍。本片為台灣紀錄片的傑作。就影像詩與文學紀錄片來講，可說前所未有，是有史以來的最高作品，但卻也有人反應這不是紀錄片。其實一般文學紀錄片，大扺是以作家生平，或文學事件為軸心，用介紹的方式呈現文學議題。以賴豐奇的《作家身影系列─呂赫若》為例，從作家的生平介紹、家屬親友的訪問、史料展示、作家學者的評論，到後來與生活場景拍攝，都是用最傳統的手法進行電視節目式的描寫；這部紀錄片卻以導覽的方式，將呂赫若的一生呈現在觀眾面前。這是台灣標準的文學紀錄片樣貌。
最特別的事，這部紀錄片也有用其他種電影概念的呈現。像是紀錄片中《尋找背海的人》，用劇場演出的形式，將王文興小說具象化。直接虛構的再現，以演員與導演手法，呈現紀錄片難以捕抓的文學性。雖然比起影史曾有過的詩意電影，在藝術性與精神表現雖然還是有缺失，但導演卻是很認真的想呈現畫面。
紀錄片《蘆葦之歌》是繼1998年《阿嬤的秘密》後，第2部關於台籍慰安婦的紀錄片。《蘆葦之歌》以阿嬤身心照顧工作坊為主軸，歷經3年的拍攝，驚動不少人，在記錄片中拍攝2011至2012阿嬤兩年的身影，最終於2013年拍攝完成，主要記錄了台灣6位台籍慰安婦吳秀妹、林沈中、陳桃、陳蓮花、盧滿妹、陳鴦等的療傷過程。導演在當初拍攝完成時因苦於經費難籌致使無法上院線，採取非商業放映，後來直到婦援會透過群眾募資平台得以募得款項 。紀錄片《蘆葦之歌》片名其實來自《聖經·以賽亞書》「壓傷的蘆葦祂不折斷，將殘的燈火祂不吹滅，祂憑真實將公理傳開」的真理。擔任《蘆葦之歌》監製的婦女救援基金會執行長康淑華說，這部記錄片講訴《阿嬤的秘密》比較側重講台籍慰安婦被迫「慰安」時遭到欺凌的悲慘故事，拍《蘆葦之歌》是因為「陪伴這些阿嬤們20多年，發現她們回到台灣後還有很多辛酸故事」；雖然台籍慰安婦向日本政府求償沒有結果，但她們仍堅持對日聲討，「這種生命的厚度及韌性值得讓更多人了解，所以我們就拍了這部《蘆葦之歌》」；《蘆葦之歌》不只是講歷史故事、控訴日軍殘暴，她更想在該片中討論台籍慰安婦生命的療愈過程，讓下一代對這件事有感覺、有感動，讓紀錄片可以與下一代的生命互相結合，這樣比只控訴日軍殘暴更有力。
