(最右為鄭運鵬 與台灣
44歲的年紀，在台灣政壇只能算是「中生代」，但大學即投身政治的立法委員鄭運鵬，其實已經累積近20年的從政經驗。曾擔任民進黨發言人等職位，鄭運鵬向來給人穩重的形象；不過，他有個與政治嚴肅氛圍十分違和的嗜好 ─ 看漫畫。
走進鄭運鵬立法院的辦公室，會看到漫畫角色公仔陳設各處，心頭一股重回大學動漫社的懷念感... 其實鄭運鵬愛看漫畫在政界是人盡皆知，他還跟其他喜歡漫畫的立委，共同成立「動漫同好會」，可見其熱衷程度。
對大部份的台灣人來說，漫畫、動漫產業是小孩子的幼稚玩意，大人們即便喜歡往往也羞於啓齒。鄭運鵬不同，漫畫是他生活中不可或缺的調劑，從不遮掩；而且他想要扭轉大眾對漫畫的刻板印象，呼籲大眾重視台灣漫畫產業的發展。
Knowing特地專訪鄭運鵬對台灣漫畫產業發展的見解，以及他個人對動漫的熱衷與愛好，以下為專訪精華摘要：
(鄭運鵬的收藏)
人長大後通常會對漫畫失去興趣，為何你持續對漫畫保有熱情？
我覺得這就是美漫、日漫、港漫相對於台灣漫畫能長期保有市場的主因。港漫有很多社會生活面，美漫也比較有成人色彩；日本漫畫是多元，什麼都有，包括職場漫畫，才會主導全世界。
所以說台灣人出社會後就比較不會看漫畫嗎？其實整個趨勢上，台灣看漫畫的人反而變多了，我小時候大人幾乎都不看漫畫，但現在年輕世代100個人或許長大了還留有20個人看漫畫，以前幾乎是零。
你是長大有錢後才回頭去收集小時候喜歡的漫畫嗎？
小時候買不起漫畫，看漫畫是一個舅舅帶我去看，或去有錢的同學家看，是出社會後有錢了才去收漫畫，其實買漫畫對我來說不是買什麼回憶，單純就是覺得好看就買回家。
那為什麼我在政界中以愛漫畫出名，我覺得是因為以前看漫畫的人不多，喜歡看的人也不會講，像從政那麼嚴肅的職業還看漫畫會覺得丟臉死了。但我會講，我覺得無所謂，辦公室還擺一堆漫畫。
(鄭運鵬手繪)
選立委時，結合漫畫元素對選情有幫助嗎？
我不覺得有幫助，反而大家以為有壞處，不過事實上沒有。我甚至把選舉文宣品用漫畫來表現，我不敢說有多大的迴響，但看的人比較好吸收，我相信有很多人會去翻翻看。我算是「漫畫公開出櫃」(笑)，所以會有立委跟我借漫畫。我覺得蔡英文有注意到這一塊，會與新生代的漫畫家做接觸，也辦過幾次見面會。
國民黨是不是比較缺乏跟年輕人溝通的橋樑？
體制不一樣。他們可能覺得立委公開喜歡看漫畫就是小孩子，但有些國民黨員其實也有這個嗜好，只是不會告訴你。這就是文化跟體制的不同。我不覺得我有什麼特別，只是我認為這些東西（指漫畫）不該有標籤，以前我們大學時代會覺得這東西是次文化，現在這些東西變成「文創」，出現一個新名詞。
關於台灣漫畫產業的現狀，你有什麼想法嗎？
我本來認為台灣的漫畫已經死掉了，因為沒有一個方向跟風格。但我很意外羊寧欣這些年輕世代，還有傑利小子、麥人杰他們其實已經產生不同的定位。像羊寧欣她還可以發單行本，厲害！
其他一些漫畫家可能以Line貼圖當主力，有些可能以插畫為主。因為他們多元發展，所以活下來了，像以前那種純漫畫家的時代已經過去了。
這些新生代的漫畫家都不會跟我談政府補助，我覺得這是對的方向。很多人認為漫畫家活不下去、需要補助，但其實他們活得好好的。
(委員喜歡《魁！男塾》這套漫畫)
台灣漫畫家活得下去會不會是因為中國跟南韓崛起，剛好提供海外兼差機會？比如中國會聘請台灣的漫畫家一個月5萬塊做兼差。
可能許多老師輩的會去中國做，但新一代的據我所知好像都在台灣；現在很明顯台灣已經有閒錢做這種娛樂性的生活。
台灣漫畫跟中國、香港競爭的話，畫風可能沒有他們好，但內容一定是最精彩的。中國現在有些閒錢來發展漫畫這些文化，但他們的內容不會好，就像他們的戲劇一樣，到某種程度只能變古裝劇，不能講現代的；因為一講到現代就要有刺激，就會有批評，一批評就犯了威權。台灣不會有這個問題，才會有《馬皇降臨》。
台灣漫畫沒有資本，要怎麼跟中美日那些強國競爭？
台灣不是比資本，資本是等成功後才會有資本進來，像魏德聖（海角七號導演），他是紅了之後才有人投資，不然他以前也是苦哈哈。台灣漫畫應該先讓人覺得台灣漫畫有機會，才會有資金進來；偏偏台灣漫畫界沒有連續出幾個突出的作家，所以資本不敢進去。
台灣的資本只敢進製造業，所以市場不好，才會有人想要政府補助；但我跟教育部說，一旦進入得獎這個循環就一定死；得獎畫家只會得獎，但畫的東西沒人要看。我認為沒有消費市場就不會走出自己的路，所以我很高興看到年輕輩的漫畫家找到自己的謀生方式，不會想靠政府，這樣才是健康的。
台灣現在缺的是集體性的風格，但這個不容易，因為大家的走向不一樣；不過台灣也可能無招勝有招，靠多元性取勝。比如說，做同志內容台灣一定可以賣到日本，我們在這方面走得比日本、韓國都還要前面。我們要有獨特的內容，要靠故事取勝。
日漫與美漫有什麼不同？
日漫跟美漫的體系不同，日本的角色屬於出版社與作者，所以日本的同人走在灰色地帶；美漫角色屬於出版社，所以蜘蛛人、超人、蝙蝠俠都版本一堆。現在美漫造成全世界消費風潮靠的都是一些老角色；美漫電影其實是在吃老本，我認為這是美漫的瓶頸。
日本漫畫也有斷層，宮崎駿說總不能靠一個《福音戰士》吃20年，但它就是吃了20年。日本也遇到創作瓶頸，所以現在航海王不能下架，雖然內容還是一直產出，但沒有大的招牌。香港漫畫在多媒體整合的情況下漫畫活得下來，但是比較走不出去。
我覺得台灣漫畫的發展方向是，第一，要有一個在華人地區裡獨特的創意內容；第二，台灣是亞洲唯一一個任何文化都接收的國家，美中日韓歐都可以，這很少見。台灣可以創作，又可以吸收，有融滙性又有獨特性。
網路上在戰台灣漫畫應該本土化還是國際化，委員怎麼看？
在地化是國際化的本錢。與其說在地化，不如說是個人化，像九把刀就是九把刀，不會是瓊瑤。台灣會特別多人在這個議題打轉是因為台灣是外銷市場，太習慣出口了，心中只有國際市場，沒有內需市場，所以覺得只有國際化才會有錢，但現在是擴大內需的時候了。
現在應該是把在地化的東西賣給國際，而不是所有人都想要國際化，國際化絕對是單一標準，但是每人喜好不同，沒有在地化就沒有特色。
有人說需要領頭羊來帶領產業，你怎麼看這個說法？
是沒錯，但沒有領頭羊還是得活下去啊！領頭羊可遇不可求。一堆人跟九把刀一樣寫網路輕小說，才出一個九把刀；所以這其實是靠量，多一點量與市場，一定會有一兩個作者特別突出。漫畫我認為也是得有領頭羊，但沒辦法刻意去造。每個畫家都能用各種方式活下去很重要，如果大家都活得下去，大數法則之下一定會產生一個領頭羊。
那政府可不可以提供一個平台，讓台灣作家比較容易發展？
政府可以創造機會把消費者帶給漫畫家，但消費者要選擇誰，就要靠漫畫家自己努力。比如說政府辦展，讓他們的曝光成本低一點，這是政府該做的。但政府不要管內容，只要創造消費市場就好了。有活絡的接觸平台，自然就會有一些明星出現。
現在網路很發達，跟漫畫家做結合會不會有一些優勢？
其實這一塊，我倒認為台灣走的比日本還要快，光我熟的羊寧欣在「巴哈姆特」上也有提供內容，而日本在這一塊反而走不出去，因為他們出版社通常不願意授權數位內容。
台灣算是非常活潑啦！沒這樣子也無法賺錢（笑）。
日本因為太穩定，沒有把握不走這條路。說不定我們在技術上面可以佔有一席地位。日本因為在地市場很夠，所他們可以比較不重視國際市場，但他們其中也有一些人想走向國際市場。
每個國家都有他們的問題，台灣的問題是量不夠，然後沒有人承認漫畫是個大市場。台灣漫畫現在應該要跳脫由出版社主導的生態。出版社是主力沒有錯，但他們長期依靠日本紙本內容，那網路吃掉了紙本市場、日本又不授權數位內容，他們也不知道該怎麼辦？
台灣年輕漫畫家有自己的方向，像現在LINE上面有多少台灣的原創者？政府可以想辦法給資源與平台給創作者，把消費者帶給他們，但不要管內容，不要弄那種教忠教孝的。如果中央、地方一起合作，持之以恆地推動，我覺得台灣漫畫產業會做得起來。
(圖片取自 鄭運鵬臉書)
