揭開文化的幌子，
在建築里尋找個性流露，
快哉。
會動的博物館
2016年12月5日，
葡萄牙里斯本MAAT博物館正式開幕，
不到一個月時間，
這棟建築就躍升為里斯本的藝術聖地，
大受市民歡迎，
因為它是一座，
真正為市民建造的博物館。
MAAT體現出與廣闊世界的全新連繫，
展現出強有力又糅合的建築表達，
探索了藝術、建築與科技之間的關係，
它為藝術而生，
也生於藝術 。
Amanda Levete，
就是MAAT的設計者，
一位女神級的建築設計師。
1955年生於英國的威爾士，
畢業於哈默史密斯藝術學院，
她被稱為 當今最具創意的建築師之一。
（你敢相信她62歲？）
2009年創辦AL_A建築事務所，
並被評為 全球十大最具創意的先鋒建築事務所之一。
她以十分嚴謹的態度，
一遍遍詮釋了建築的奧妙，
維多利亞女王花園中隨風搖曳的透明花瓣亭，
疊起來的足球場，
迷一樣的清真寺。
但在看見MAAT博物館之前，
人們很難想象她瘦弱的軀體下，
盛載的是恢弘如斯的魂魄。
2010年，葡萄牙 EDP 基金會計劃為一個藝術校區建造博物館，工程量十分巨大，按照正常的流程，應該是要通過國際競標，逐一篩選出最合適的建築團隊承接。
但是，基金會沒有那麼做，
他們直接把項目交給了AL_A建築事務所，
是因為對Amanda的信任，
也因為她就是最合適的設計師。
愛跟自己較真的人，
才是最用心的人，
Amanda接到項目後，
首先做的不是畫設計圖，
而是花相當長的時間，
進行實地考察調研。
里斯本位於塔霍河畔，
有了河水的暈染，
城市多了一份韻致。
她11月到達里斯本，彼時氣候溫暖濕潤，閒雲時聚時散，陽光映射在河水裡，再散出來，把整座城市的亮度提升，隨着光線的變化，城市的變化也擴大兩倍，分外明顯。
就算是同一片天空，同一條街道，同一個位置，在不同的時間去看，Amanda也看出了不一樣的感覺，靈感由此而生。
這座城市需要的，
就是不斷變化。
可，建築物是死的，
是不能移動的，
總不能造個車房博物館，
想挪就挪吧。
她望着在陽光下閃爍着粼粼波光的河面，
陡然福至心靈，
用瓷。
葡萄牙的建築自成一體，
他們的瓷磚也很有特色，
是 Amanda的理想建築材料。
不過，要把那種磚貼在曲面上，
似乎不大可能，
她腦洞一開，
直接拍板將瓷磚全部做成3D的，
去適應牆體。
然而，單是 3D瓷磚，
就讓Amanda操了四年的心，
她將磚體交給世界知名團隊製作，
每一塊都必須是精品。
畫好設計圖後，
工程就全面開工了，
弧形的線條及前衛的外觀，
遠看，極像海浪，
近看，又像是鯨魚的頭。
構架出來後，
就是貼磚了，
她在自己不擅長的領域並不託大，
直接找了有經驗的團隊合作，
一片一片，
如同鑲鑽石一般。
15000塊瓷磚，
錯位的拼接具有強烈的魚鱗面，
營造了豐富的層次。
釉面的肌理反射海平面、天空、陽光，
營造出極為豐富的光影效果，
雕塑的藝術性凸顯得淋漓盡致。
瞬息變化的光線，
從四面八方折射在瓷面上，
博物館變為承光體，
晃暈了市民的眼睛。
Amanda要的就是這個效果，
讓博物館隨着光線變化，
從每一個角度，
每一個時刻，
都能感受的不一樣。
她說：「 如果你有機會在冬天日出時來看，那真的是壯觀無比。」 這棟建築堪稱精妙絕倫。
走進博物館裡面，
那就是你一個人的世界了，
偌大的建築就像光潔的白紙，
充滿可能，
等着人刻畫摸索。
大廳里沒有展台、掛鈎、射燈，
2100平米的空場地，
怎麼做展覽呢？
Amanda說：「當然是要發揮你的創造力啊，拜託，這裡是博物館，作品一定要掛在牆上嗎？ 用你的奇思妙想做一個不一樣的展覽吧。」
整棟建築算是個圓形，
裡面大小展廳橫亘，
每一個都不盡相同，
且路線四通八達，
猶如迷宮，
不過總會走出來。
她希望參觀者能走遍每一個角落，
發現更多新奇。
博物館最神奇的，
是瓷磚帶來的視覺盛宴，
而最「善解人意」的，
則是它的高度。
38000平方米的場地，
猶如貝殼一般匍匐在地，
不遮天蔽日，
只做隱形的勇士。
Amanda用向下挖地取代了向上高建，
既不擋住後面建築的光線，
又給了觀賞河道最好的視角。
想象一下，夜溫如綢，
月玄高歌，
在博物館頂上看一場電影，
賞一遍美景，
是怎樣的舒適自在。
Amanda 致力於將完全概念化的東西轉變成方案，
她不會局限在設計上，
更注重人的感受。
以人為本的建築，
才是最溫暖的建築。
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原始標題：她做的几片花瓣被送进维多利亚女王花园，又造出会动的博物馆，全世界的建筑师都疯了
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