綿綿若存：新進典藏展 Boundless Visions: New Acquisitions from the Permanent Collection
展期：2016年3月12日至5月8日
地點：臺北市立美術館2樓A、B展覽室
策展人：劉永仁
臺北市立美術館的《綿綿若存：新進典藏展》整納近五年來（2011~2015）購藏與捐贈的500多件作品，選件展出36位涵蓋各世代的藝術家，創作形式含括繪畫、攝影、水墨、雕塑等90（組）件展覽品，聚焦呈現藝術作為時代生命經驗寫照，虛實相承的東方美學思辯。北美館透過今年開春多檔自製展覽，串聯多層的現當代典藏脈絡與展覽支脈，梳理龐雜繁複的知識系統，以及現當代臺灣藝壇流動多變的美學樣態，提供藝術創作由內而外，作為自身處境隱喻的觀看可能，體察藝術媒材幻化，轉譯為視覺語彙的細膩軌跡。
《綿綿若存：新進典藏展》展名脫胎自道德經成象篇：「谷神不死，是謂玄牝。玄牝之門，是謂天地之根。綿綿若存，用之不勤。」釋文為川谷之神永生而久遠，是蘊育之門的根源，而人世根源即存在於天地之間，綿密包圍，泉源不盡，永不停歇。策展人劉永仁認為：「新進典藏展借喻『綿綿若存』意象，具有雙重含意，其一、引申為藝術創作綿密如同存在你我左右，隨時秉持思考之心，自然會啟開創生不已的潛能。其二、美術館經由策展遴選之精彩作品，在實質上，不僅得以保存真實原作並傳承久遠，同時象徵意謂藝術精神永恆長存。」
藝術精神如同道德經所提「道」的本源，核心精神不變，然而形式會隨著環境而盈虧無窮，以不同形貌存在於日常之中，只要用心體察，藉由創作能量的掌握，即可更直觀的探索泉源恆更不變的能量來源，體察豐富外在樣態之間的趣味。本展上溯六零年代至今，由藝術家作品內容以及創作靈感，梳理出幾大脈絡：矇矓影像滲入辨識身份、藝術是心智行為、書寫自然與心性相應、紀實與超現實之語境、抽象藝術中的表層與深層記憶、藝術創作如同修行等關鍵議題。特別收錄六零年代馳騁藝壇的東方畫會藝術家李元佳（1929~1994）晚期攝影作品；同列八大響馬之一、由七零年代始旅居巴西保羅生活創作至生命終點的歐陽文苑（1928~2007）的水墨畫作，以及洪根深（1946~）繪寫於長卷瓦楞紙歷時將近二十載方完成的十多公尺巨幅抽象水墨〈赤璧賦〉。
典藏實驗展 | 交織梳理典藏脈絡
北美館希冀透過近兩年的典藏系列展，綜觀匯集「當代」（Contemporary）的多重意涵，不僅探索「當代」作為現代以降的藝術洪流與運動思潮，並同時討論「當代」作為「當下發生之事」的多元可能，《綿綿若存：新進典藏展》透過藝術運動時間縱深的面相，作為「現在發生之事」的補充，藉由綿綿若存的流變，延展關注焦點，試圖提供當代作為縱向剖面的可能觀看方式，與去年甫結束的《台灣製造 • 製造台灣：臺北市立美術館典藏展》（2015/05/23~10/11）以及今年下半年的《典藏實驗展》（2016/05/14~2016/10/01），互為文本，交織梳理北美館成立三十二個年頭的典藏軌跡。
北美館館長林平表示：「北美館邀請觀眾朋友透過典藏系列展覽，一起探索藝術語彙綿延的可能與生命力，藉由自製典藏展的多元策展取徑，更彈性地呈現臺灣現當代藝術的可能觀看方式。」
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