2016/1/10 在南投草屯的寧靜鄉間，一座美術館靜靜的在此敞開大門，正式迎接大眾的到來！由建築師廖偉立所設計的毓繡美術館，全然不張狂，讓建築隱身於自然之間，面對生平第一座美術館設計，廖偉立的規劃為何？走入毓繡美術館，空間本身自行闡明。
從疾行快駛的高速公路轉下東草屯交流道，經過炎峰橋後，繁忙的大路風景瞬間一變，細長筆直的雙線道，平靜的貼伏於大片田野間，停下車，一切安靜，鳥兒的吟唱在耳旁清晰可見，群山環繞，由建築師廖偉立所設計的毓繡美術館，有些熟悉卻又隱隱自成風格，安穩潛藏於這座你我極少拜訪的南投平林小村。
慢建築的氣息節奏
走入穿廊，一片仍待茁壯的鮮綠竹林開展眼前，竹影斑駁映射於清水模牆面上，底端框景邀你向前走去，引領你望見藝術家作品與美術館的第一眼；之後轉向左行，疏影有致的柔柔微光透過光縫輕踩著空氣中飄浮的微塵，在穿廊中四處游移，人必須不斷的直行與繞行，這是建築師廖偉立的刻意安排。
「這個建築就是要對抗21世紀的快，是一個『慢建築』，我希望大家到這可以慢下來，像遊園一樣。」總是帶著一頂草帽、一副墨鏡、全身黑一身嚴肅，實則相當親切的建築師廖偉立笑著說。
他以中國庭園的一阻、二引、三通手法，讓空間拉長，阻、引、通的手法不斷重複，「對我來說，建築的節奏性很重要，我希望能在空間中創造一種音樂性及節奏性，慢慢把你帶到主館去。」細細觀察，這些節奏反應在不同寬度的光縫上，並在阻引之間產生節奏的快與慢。穿廊的轉折與變化，延伸著平林聚落的巷弄尺度及高低變化。建築與周邊基地紋理、自然的關係，始終在廖偉立的作品中明顯可見，不管是王功生態景觀橋、台中救恩堂、亦或現在的毓繡美術館皆是如此。
建築是尋找關係的過程
「在我的思維裡，建築總是在尋找與自然、歷史、文化的關係。而在毓繡美術館也是如此，建築如何恰如其分的烘托藝術家作品的美、如何找到建築與藝術關係之間的平衡，就像道家的陰陽，這之間的拿捏很重要。」於是在毓繡美術館的主體建築中，廖偉立選擇捨棄強烈形式的建築造型，而是收斂自己的建築語言，以四面體的結構構築，讓內部擁有完整空間，靜謐的提供一處讓藝術家作品呼吸的場域。
建築量體的配置及穿廊的設計，更回應著建築與平林村落間的涵構關係。三棟建築量體中，除了美術館為四方體結構外，運用鋅鋁板及柳杉為材質的思空間（奉茶房）及文創商店，或高或低錯落於山丘之間，彷若混生於村落之中，異中有同，同中有異，而廖偉立以V形排水溝做為統一三棟建築的共同語彙。
在毓繡美術館的本體建築中，運用玻璃、青磚、及其一貫擅用的清水模為材質，「我的材料都有著編織的概念，如過去所提的雜木林概念，所以我喜歡運用不同材料，畢竟生命也非如此單純。」建築立面上的玻璃不僅降低整座量體的沉重感，更將天際風景摘下融於建築之中；玻璃的排列形式更回應著青磚紋理，材質的多變回應著台灣亞熱帶多樣樹種的雜木林景，更為廖偉立的建築帶來更為生猛豐富的風景。
About | 廖偉立
立．建築工作所主持建築師，曾代表台灣參加2012年威尼斯雙年展。國內知名作品包括台中救恩堂、勞工育樂中心、王功生態景觀橋、交大景觀橋等，曾榮獲國內外知名建築大獎，如日本SD Review年度獎、台灣建築獎首獎。
Text / 彭永翔
Photo / 王士豪、李國民
via / 立‧ 建築工作所、毓繡美術館
【完整內容請見《LaVie》2016年2月號】
疏影有緻的柔柔微光透過光縫輕踩著空氣中飄浮的微塵，編織出建築的節奏性。
在毓繡美術館的本體建築中，運用玻璃、青磚、及廖偉立一貫擅用的清水模為材質。
建築立面上的玻璃不僅降低整座量體的沉重感，更將天際風景融入建築之中。
位於頂端的這間小室，廖偉立特意在四方結構中開出角度，對應九九峰，彷若自然與人工雕塑的對話。
為了配合高低落差，達到土方平衡，廖偉立將文創商店鑲嵌於坡勢之間。
在奉茶亭「思空間」中，以鄉村的棚架為概念，運用落地玻璃，消弭室內外界線。
鋅鋁板、杉木、青磚、玻璃呈現廖偉立的雜木林哲學。
廖偉立選擇將樓梯移至美術館的一側，並在二樓留下大片開窗，讓光走入美術館。
在毓繡美術館園區中，常常可見許多框景，緩下每一個拜訪旅人的節奏。
毓繡美術館的基地後方有著一片美麗的樟樹林。
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