1、空間計畫 (PROGRAM)
Q-LAB在所有案件的設計過程中，空間計畫(PROGRAM)一直扮演著很重要的角色。在土城國民運動中心一案，QLAB依政府機關所規定的空間需求，定性定量的模擬成數個實際大小的空間立方體(圖一)，嘗試媒合上述同性質或不同性質的空間立方體於不同的族群裡，企圖藉由族群中彼此不同的空間組合進而激盪出前所未有的空間想像或空間行為，或藉由不同族群之間的相異性，創造出一些曖昧模糊的未計畫(UN-PROGRAMMED)空間，如此未定性的空間通常是最迷人也最吸引人的地方。Q-LAB相信，空間計畫(PROGRAM)是建構建築的最基本元素，其功能就好比人類的DNA，不同的DNA組合造就了不同的人、個性、體質及長相。因此建築設計若能從空間計畫(PROGRAM)立即著手配對組合，其最終呈現的結果將是具有靈魂與個性的，而不會又是城市中另一座冰冷的建築而已。
本案在設計初期共媒合了三個各自獨立的族群量體，他們分別是以泳池為首的族群(藍色量體)、以籃球場為首的族群(紅色量體)及以冰宮為首的族群(灰色量體)。他們的相互關係取決於結構的合理性、視覺的互動性及動線的流暢性等三大因素。
上述三大量體的相互配置關係始自於泳池相關族群(藍色量體)自身所需的結構載重較大，相對於其他量體，更適合配置於地面層，此配置方式除可成功減少結構用鋼量外，更可大幅降低整體工程造價、進而控制建築成本。泳池相關族群(藍色量體)被定位後，我們進一步思考如何配置籃球相關族群(紅色量體)及冰宮相關族群(灰色量體)。除傳統常見的垂直堆疊模式外(依賴電梯垂直串聯各樓層空間，但無法進一步促成視覺及動線的流動)，是否有其他的配置方式可創造出更多的空間可能性，讓市民能享受更多的空間體驗。最後我們嘗試將籃球相關族群(紅色量體)及冰宮相關族群(灰色量體)共同設置在同一高層，並以90度夾角相互配置，各自往泳池相關族群(藍色量體)外面懸挑九米。此定位策略除能創造地面層大量的半戶外遮陽避雨空間外(附近的老人及小孩都可以在這樣的環境下，不需付費的就能自主的展開一系列屬於他們自己的活動，例如太極拳、土風舞、街舞、棋藝等)，於同一高層處，更創造出泳池上方的空中花園空間。此花園空間不僅全面綠化(植栽覆土可降低泳池室內溫度)，還可連接籃球場及冰宮，更是籃球或冰上曲棍球運動後的休憩好去處，其可及視野廣闊、空氣清新流動。
2、結構設計 (STRUCTURE)
我們深信，空間計畫與結構設計是一體的兩面，彼此相輔相成。我們企圖在量體之間創造看與被看的關係(許多的運動中心比較像辦公大樓，各運動空間被各層樓地板阻隔切割，民眾自身在運動時除無法享受觀看其他類型的運動外，亦無法與其他人群或空間有更多的互動)，因此本案在設計構思初期，就決定要打造一個可以提供民眾同時運動也能眼看四方的互動空間，而此設計概念最終也成為了決定本案建築輪廓的重要因素。上述的配置策略(詳空間計畫)造就了特殊的結構行為，因此我們設計了巨型鋼構桁架系統來搭配空間計畫，並利用多方向的減震斜撐(BRB)來減低結構載重。Q-LAB深深相信，建築的美不應僅僅來自外觀皮層(SKIN)，它更應來自其力學分明的體魄(BODY)及充滿創意的空間計畫(SOUL)，唯有兩者合一，才是建築最極致的美。
3、外牆系統研發 (CURTAIN WALL R&D)
針對土城國民運動中心的外牆系統，我們重視外觀整體的一致性、我們極盡努力的隱藏或減小所有原本粗壯的門窗框料，同時兼顧室內採光通透明亮，並提高阻熱效果。不斷的反覆嘗試，透過電腦模擬及實際視覺模型 (一比一)的施作，最後終於與施作廠商共同研發出一個高性能的綜合性外牆系統(Composite Curtain Wall
System)：鋁沖孔複合板結合玻璃結合隔熱棉結合輕隔間牆。此外牆系統是建立於一個完全模具化的結構系統之上(本案各向柱距皆為九米的倍數、各樓層高度皆為50公分的倍數)，外牆以每片150公分寬50公分高的鋁複合板做為分割的依據(每九米柱距可分得六片鋁複合板)，而所有鋁複合板間的分割縫也都控制在0.5公分以內，試圖打造一座細緻的建築外觀(隱框)。各量體鋁複合板顏色的深淺取決於外牆耗能軟體(Vasari)分析的結果(易受熱處賦予較淺的顏色、不易受熱處賦予較深的顏色)。此系統邏輯由外而內延伸至室內各空間，上至天花(明架及暗架)，下至樓板(磁磚及大理石)，所有材質均遵守模具分割原則，企圖打造一座室內室外天地牆對線對縫的整體性建築設計。
4、整合 (INTEGRATION)
在土城國民運動中心一案，我們試圖找尋所有空間、結構、材料的公因數(柱距)、空間單元、外牆分割及磁磚計畫，從最宏觀的建築主體到最細微的磁磚分割，無不斤斤計較。我們認為，整合是建築師的天職，也深信少即是多(LESS IS
MORE)的道理。我們執著於將結構、機電、空調、室內裝修等建築元素整合於無形。本案我們試圖將空間計畫的具體成果落實在建築量體上(三大族群的相互組織關係)、室內設計(空間族群的相互視覺關係)、材質模具(從最小的泳池馬賽克磁磚對應到最大的外牆鋁複合板)、戶外家具(一體成形的板凳源自於外牆鋁複合板的尺度)、燈光設計(戶外以線型燈光對應外牆亂數流動的設計概念、室內亦利用線性間接燈光導引人行動線)、景觀設計(戶外喬木灌木配置位置對應外牆耗能分析結果、空中花園的花台幾何對應外牆模具流動概念)。我們熱衷整合所有看的到及看不到的機電、空調、燈具、給排水等設備管線系統。我們希望最終所呈現的空間是少即是多的美，天地牆盡量減少建築設備的痕跡，留下的是空間最原始應有的氛圍。
5、體驗(EXPERIENCE)
從公開競圖到細部設計，從施工到完工，本案前後歷經近三年之久。Q-LAB最後希望呈現的是一座屬於當地市民的公共建築。我們相信好的公共建築必須兼顧都市性、公共性、公益性、開放性及最重要的歸屬感。
[延伸閱讀]
>人物專訪|曾柏庭|旅行 重在身歷其境
http://solomo.xinmedia.com/archi/6831-QLB
>人物專訪|曾柏庭|勿恃「機會」之不來 恃吾有以待之
http://solomo.xinmedia.com/archi/6832-QLAB
>Q-LAB－台南一中綜合體育館 入圍世界建築節WAF決選名單
http://solomo.xinmedia.com/archi/13122-QLAB
>走讀筆記-化繁為簡/QLAB曾柏庭經典建築走讀
http://solomo.xinmedia.com/archi/13368-GLAB
>作品導讀|Q-LAB|烏來立體停車場增建案
http://solomo.xinmedia.com/archi/3323-QLabDesign
>作品導讀|Q-LAB|台北市八徳立體停車場設計
http://solomo.xinmedia.com/archi/6878-QLAB
>作品導讀|Q-LAB|台南一中體育館
http://solomo.xinmedia.com/archi/4130-QLabDesign
[延伸走讀]
Ｑ－ＬＡＢ曾柏庭建築作品經典走讀⓪化繁為簡／參數式設計的具體實踐
>走讀資訊
解說導覽:曾柏庭
時間:104/06/27(六)
洽詢電話:02-87939671
報名及走讀資訊:http://goo.gl/IqB1Jf
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Profile
曾永信建築師事務所 / Q-LAB
Q-LAB為一國 際型建築師事務所，專業團隊由超過35名註冊建築師、設計師及工程師組織而成。工作服務範圍含跨都市設計、建築設計、室內設計、平面設計、工業設計、模型 製作、資料調查以及文化產業分析等項目。台北及台南分所分別由曾柏庭與曾永信建築師共同帶領並完成了超過400件的作品。公司作品包含商務飯店、休閒飯
店、觀光飯店、辦公大樓、住宅大樓、私人住宅、透天住宅、學校建築、購物商場、文化建設等不同領域及類型。曾永信建築師事務所自1982年成立以來屢獲國 內外建築首獎，作品也不斷被國內外媒體雜誌相繼報導，目前已被中國、美國、德國、瑞典、韓國等國家之建築相關雜誌刊載。本事務所除獲台灣省政府頒發優良設
計獎項外，更榮獲各地政府機關相關重要獎項如建築金石獎、公共工程優質獎、國家卓越建設獎等。Q-LAB本著永續經營、在地化以及國際化的目標與理念，期 能提昇國內之建築水準，也為社會奉獻一份心力。
曾柏庭 設計總監
曾柏庭為Q-LAB台北的創辦人兼設計總監。於2001 年從卡內基美倫大學畢業，取得建築學士學學位，並於2003年取得哥倫比亞大學碩士學位。曾任職美國紐約畢利歐利事務所(Rafael Vinoly Architects)、紐約帕金威爾事務所(Perkins + Will)及紐約貝聿銘建築師事務所(Pei Cobb Freed & Partners)
專案設計師，並參與了諸多知名的設計案。2006年回到台灣，除了建築本業外，並在交通大學、東海大學及淡江大學任教。2008成立了自己的設計公司，並 聯合父親（曾永信）共同成立Q-LAB（曾永信建築師事務所）。
iuse-2015 Christofle 藝品展
Christofle 是法式奢華與優雅的代表，也是世界銀器行業最高端工藝的代名詞。其銀器產品包括餐桌用品、家居裝飾、純銀首飾、嬰兒系列、配飾及禮品。Christofle 在生產工藝與設計創作中傳承了品牌創始人極具前瞻性的創新精神。Christofle 的名字始終與世界主流創作潮流和世界知名藝術家緊密相連，包括美國現代派藝術家Man Ray，法國藝術家Jean
Cocteau，義大利前衛建築師Gio Ponti，現代銀器設計師Lino Sabattini 和Christian Fierdingstad。同時也持續與每個時代的設計大師緊密合作，如Andree Putman、Martin Szekely、Marcel Wanders、Ora-Ïto 和Jean-Marie Massaud等。
作為世界最頂級的銀器品牌，無論在帝王公爵的宴席上、城堡皇宮裏，或近代奢華的東方快車和遠洋郵輪裏，還是現代最頂級的酒店和餐廳，總統府邸和豪華住宅裏，都少不了Christofle的身影。Christofle 的每件作品中都傾注了設計師的非凡想像與法國銀匠大師的精湛技藝。歷經180 多年的輝煌歷史，品牌不僅繼續向人們呈現其銀器高級訂製系列（Haute
Orfèvrerie）的獨有魅力，同時也提供銀器鐫刻及其它個性化服務。為將品牌大師級的藝品一次完整呈現，今年6月，Christofle
台灣區總代理俊欣行股份有限公司特地籌畫了一系列的大師作品藝品展，從栩栩如生的動物銀雕到空間燭台，或是代表歷史傳承的純銀茶具組等，此次來台展出的作品件件都完美呈現了限量的精質與高階手工銀器的雕飾技法，展期於6/4~6/14在台北忠孝SOGO百貨12樓，歡迎您前來鑑賞或可預約安排導覽鑑賞喔！
展覽訊息：
展覽時間：6/4-6/14
活動地點：8F 8F/12F
網址： http://www.iuse.com.tw/content.asp?nid=199
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[Christofle] http://us.christofle.com/us_en/
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圖文提供/Christofle；編輯/何凭融(何熊貝)
Laurian Ghinitoiu-攝影眼中米蘭世博最佳五座展館
2015的米蘭世博（Expo Milano）以「滋養地球，生命的能源 Feeding the Planet, Energy for Life」為主題，再次證明國際社會對環保議題及綠建築的關注。這同時也是各國能盡情展示其建築設計上先進手法與創新概念的最佳時機。像是義大利館「給義大利的吃煙展館Smog-Eating Pavilion for
Italy」，設計團隊在佔地約13,000平方公尺的建地上打造一座「會吃煙的都會森林」，或是由瑞士團隊運用木材與玻璃等環保建材打造而成的 4 座食物塔，透明的塔身讓遊客們身歷其境，一塊見證食物遞減時塔台降低的情景變化。
各國家館除其符合主題所呈現出的功能性外，其新奇的造型也是焦點之一。來自羅馬尼亞的攝影師Laurian Ghinitoiu便以其攝影角度選出了心目中最佳的五件國家館作品，並做了一小小的評論。來看看若以建築師的角度欣賞的話，會有什麼不同的觀點呢?
1.英國館
以169,300片金屬，加上燈光與音響效果所組成如蜂窩狀的英國館，完美地展現出藝術、工程與建築之美，為遊客帶來了強烈的震撼感。
2.奧地利館
在奧地利館的微型森林中，遊客被邀請進入親身體驗微型森林中清新的空氣。微型森林的氣溫大約比一般森林還要低個攝式6度，就像是在米蘭的污染空氣中飄著一個充滿氧氣的泡泡般，讓遊客的感官能有更深刻的體驗。
3.巴西館
在融合了建築與透視的手法下，巴西館創造出最活潑及富有樂趣的一處廣場。懸吊於半空中的堅固金屬網與彎曲的造型，在遊客行走時創造出更多對展館的好奇感。
4.阿拉伯聯合大公國館
由著名建築師Norman Foster操刀的阿拉伯聯合大公國國家館，在光與影之間做了最完美的詮釋。二處高達12公尺的結構性巨牆，在有趣之下又能精準地引導遊客前往一處金子材質的會議廳。阿拉伯聯合大公國國家館也是少數幾個國家館在展期結束後仍能重覆使用的展館，而在國家館中身著阿拉伯傳統黑白服飾的招待人員亦是視覺上的亮點之一。
5.韓國館
韓國國家館以簡單的標語「We are what we eat」為主題來表現出一種內省的感覺。國家館造型的構想來自當地傳統被稱為是「月亮罈」的一種瓷器造型，在美麗的簡潔曲線與細微的特徵中定義出國家館的形貌。
【延伸閱讀】
Laurian Ghinitoiu攝影師作品網址
http://www.laurianghinitoiu.com/
2015米蘭世博-OPTOGO
http://solomo.xinmedia.com/archi/news/2015Expo
更多建築旅遊資訊，請上【建築行腳】專輯
http://www.xinmedia.com/n/featurestory_list.aspx?collectionid=111
更多國外建築脈動請上【國際脈動】
http://solomo.xinmedia.com/archi/news/International
編譯／蘇琨峰 圖／Laurian Ghinitoiu
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Profile
蘇琨峰／Andre
一隻喜愛新事物也對舊事物固執的牡羊。台北工專土木工程科、雲林科技大學營建工程結構組畢業，工作後決定離職前往澳洲再度充實自己並一圓留學夢，畢業於墨爾本大學經濟與商業研究所，主修商業與資訊管理。喜歡看建築、旅行探索、研究攝影、愛打網球、沉溺爵士樂當了爵士樂團薩克斯風手。目前為《欣建築／國際脈動》編譯、文字記者、辦理欣建築相關活動及國際領隊。
The top 5 pavilions Milan Expo／Laurian Ghinitoiu
Romanian photographer Laurian Ghinitoiu has shared his photos of the Expo Milan, along with his ranking of the top 5 pavilions. Read on to see his beautiful collection of images accompanied by his
short remarks on the merits of the designs.
1. UK
As expected — bearing in mind last year’s expo — the UK pavilion strikes again, perfectly merging art, engineering and architecture. Very conceptual, the beehive is in fact a thoroughly executed
installation of 169,300 metal pieces, lights and sounds, complemented by the strong emotions of the visitors. – LG
2. Austria
In the middle of the expo, Austria invites you to charge your batteries and breathe fresh air in their miniature forest (with temperature being approximately 6 degrees less than the general one). A
bubble of oxygen in the warm and polluted city of Milan, this is one of the few pavilions that one can experience with his/her senses. – LG
3. Brazil
By merging architecture and scenography, the Brazilian pavilion creates the most dynamic and playful “plaza.” The rigid metal grid and the sinuous path acts as an attractor that arouses continuous
curiosity. – LG
4. UAE
Norman Foster designed an impeccable scenography based on the strong contrast between light and shadow. Two giant textured walls (12m high) define a playful, but precise pathway which guides
visitors towards a gold metal auditorium. It is one of the few pavilions which was designed with the intent to continue its life even after Expo’s finishes. Hosts, dressed in their black & white
traditional clothes, also contribute to the visual impact of the scene. – LG
5. South Korea
With the simple theme “We are what we eat,” the Korean pavilion is one of the most introspective pavilions. The design was inspired by traditional porcelain pot (the “moon jar”) and has a delicate
simplicity of curves and subtle accents which define the overall shape of the pavilion. - LG
【More Information】
Laurian Ghinitoiu photographer
http://www.laurianghinitoiu.com/
2015 Milan Expo-OPTOGO
http://solomo.xinmedia.com/archi/news/2015Expo
More architecture tour information, here you go【Architecture Footprint】
http://www.xinmedia.com/n/featurestory_list.aspx?collectionid=111
More architecture works abroad, here you go 【International】
http://solomo.xinmedia.com/archi/news/International
Photos／Laurian Ghinitoiu
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Andre Profile
A male Aries, loves learning new things and being nostalgic to old things. Academic background: Bachelor of Construction Engineering Department at National YunTech University, Taiwan and Diploma of
Graduate School of Business and Economics at University of Melbourne. With character of a little introvert, addicting to architecture, photography, tennis, Jazz music and saxophone and being the
translator of Xin Architecture/ International, reporter, holder of activities and international tour leader.
ARUP-全球消防工程設計經驗
在歷史上，大型場館火災對生命財產帶來的損失有慘痛的教訓，例如1985年英國Bradford足球場大火造成56人死亡，200多人受傷，這場大火由許多意外造成，包含風勢、材料及引燃點等。三十年過後，現今的技術與消防知識已從過往的教訓中獲得提升，不僅在材料與系統等硬體設備，包含火勢、煙氣及人員逃生等都有更科學化的模擬技術輔助，以擬訂完善的災害疏散計畫。
[延伸閱讀]
>正修科大建築-技職體系數位製造之執行
http://solomo.xinmedia.com/archi/11706-DFMAS
>2013正修科技大學 Flowing Contour 流動、組構
http://solomo.xinmedia.com/archi/4694-FlowingContour/2
>2013正修科技大學 CSU Architecture & Interior Design Dept.
http://solomo.xinmedia.com/archi/4690-ArchitectureInter
>正修科大建築|相簿|Morphogenetic Field -型態場域
http://solomo.xinmedia.com/archi/album/detail/548-DFMAS
[延伸資訊]
>正修建築與室內設計系
https://www.facebook.com/groups/165999588218/
>正修建築[DFMAS]數位製造及多媒體建築工作室
https://www.facebook.com/groups/176935599000637/
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圖文提供 / 正修科大建築與室內設計系
攝影 / 倪順成、吳俊勳
編輯 / 吳宜晏
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http://solomo.xinmedia.com/archi/news/competition
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