坎城影展金棕櫚大獎《地下社會》 20週年紀念經典重映
大師自嘲拍電影像毒癮發作 甚麼藥都嗑
20年前初映時一票難求 《地下社會》騷動大膽啟發無數電影後輩
庫斯杜力卡經典大作《地下社會》今年已屆20周年，這位有得獎機器之稱的前南斯拉夫大師導演當年靠著本片，以39歲年輕之姿二度登上坎城金棕櫚寶座，成為傳奇經典。其騷動大膽的風格引起包括綜藝報、倫敦時報、世界報在內的外媒熱烈討論，一致給予最高讚譽，在台上映時更是一票難求！在千呼萬喚之下，片商特別引進這部撼動人心的經典電影，將於下周五（15日）重新以數位DCP版本於大銀幕上映，帶影迷回味電影史上輝煌美好的90年代。
庫斯杜力卡是當今最富盛名、也最受爭議的仍在拍片的南斯拉夫（Yugoslavia）導演。他獲獎的功力無人能比，至今全世界還找不到第二人，曾斬獲二次坎城金棕櫚獎及一次最佳導演獎、威尼斯銀獅獎、柏林銀熊獎等大獎，堪稱電影界超重量級人物，被諸多媒體稱為「得獎率最高的導演」。他的作品幾乎部部代表作，如《爸爸出差去》、《流浪者之歌》、《夢遊亞利桑那》、《地下社會》、《黑貓，白貓》、《生命是個奇蹟》，都廣為影迷所知。庫斯杜力卡的電影有華麗的視覺及音樂，常結合手持攝影機、推軌與吊臂攝影等各種拍攝方法。他曾自嘲「我就像有毒癮的人一樣，各種藥都嗑。」
庫斯杜力卡出身於被稱為「歐洲火藥庫」的前南斯拉夫。戰亂的洗鍊非但沒磨去他的幽默感，反而讓他將魔幻寫實的電影風格推向極致。1995年適逢電影百年，庫斯杜力卡的《地下社會》也展現更高度的野心──將前南斯拉夫錯綜複雜的半世紀歷史以狂顛不羈的手法表現出來，絕妙地呈現共產主義制度下看似荒謬的生活。這部堪稱神作的政治史詩所運用的超現實色彩，無論是構思或技術，都令人驚豔連連，他也藉本片一舉奪得坎城金棕櫚大獎，成為第一位以39歲年輕之姿二度在坎城奪金的導演。同年角逐的還有侯孝賢、張藝謀、肯洛區、提姆波頓、賈木許等名導。
除了導演的身分，庫斯杜力卡也是超強樂手，於1986年加入「無煙樂團」擔任貝斯手，後期電影配樂多由樂團負責。他的音樂造詣充分反映在他的電影作品，《地下社會》以熱鬧濃烈的配樂曲調表現出潛藏的幽黯與悲傷，有如以音樂演奏影像，塑造出相當奇特的觀影經驗。而與庫斯杜力卡默契絕佳的電影配樂大師「哥倫布雷高維契」也繼《流浪者之歌》後，於本片再次發揮他融合巴爾幹傳統音樂、東正教宗教音樂與現代搖滾樂等多種元素的絕妙配樂。
1995年是電影百年，該年的金馬影展也順應盛事，邀請了輝煌的觀摩電影，除了於坎城奪金的《地下社會》，還有《愛在黎明破曉時》《醫院風雲》《幻之光》《里斯本的故事》《尤里西斯生命之旅》，以及揚斯凡克梅耶的《浮士德》。本週六（9日）下午在光點華山電影館2F多功能藝文廳，也將特別舉辦「屬於我們的電影世代：庫斯杜力卡《地下社會》電影座談會」，邀請當年的金馬影展策展人游惠貞，以及從當年的金馬熱血觀眾成為電影圈各崗位優秀工作者的《星空》導演林書宇、策展人/影評人塗翔文、《冰毒》監製黃茂昌。他們將透過《地下社會》，引領觀眾回到那個狂放不羈的電影年代。詳細電影及座談會資訊請上前景官網www.ffe.com.tw或粉絲專頁www.facebook.com/ffe.tw查詢。
★ 坎城影展金棕櫚大獎得主 20週年紀念DCP大銀幕重現
★ 最會得獎的塞爾維亞大師導演庫斯杜力卡 最癲狂的影史代表作
★ 如果費里尼拍攝戰爭電影，一定會像《地下社會》－綜藝報
有一種最忠貞的愛情，叫做革命。
有一場最無望的革命，叫做愛情。
世界大戰早已經結束，在地下，他們卻以為戰火仍在延燒.....
1944年，大轟炸廢墟裡，馬可和阿黑攜手對抗納粹，革命曾和他們的青春一樣熾熱且單純。直到女星娜塔莉站上舞台，兩個男人愛上的，竟是同一個她。是兄弟，又是對手，馬可救了阿黑，並將他藏在自家地下室裡，這一躲，就是二十年。
世界大戰結束了，娜塔莉選擇了馬可，金錢結合權勢，他們在地上沈淪。馬可讓阿黑相信，戰爭還在繼續。他用大大的國家，把兄弟關在小小的地下室裡，放假警報，播放革命歌，別說欺騙很難，是相信太容易。在地上，馬可修改了歷史，將活著的兄弟塑造成死去的英雄，在地下，阿黑以為自己正創造歷史，革命的火種將由他延續。這個國家最大的謊言，是女人不愛我了，還是我就這樣過了一生？
名導艾米爾•庫斯杜力卡顛峰之作，獲坎城影展金棕櫚大獎肯定。穿出進入大歷史五十年。見證人類史最大的幻術。原來國家是集體的幻覺，世界戰爭了，政權興起了，虛構顛倒了真實。夢中婚禮。最好的朋友是最後的死敵。無望的戀人。戰火浮生。荒謬倒錯，魔幻寫實的極致，而在歷史的終端，兩個男人，終於在地平線上相遇，是對決，還是擁抱，是選擇原諒，還是僅僅遺忘？
「多希望，有一天，我會再見到你。」
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