拍照時，國內新銳設計師張凱總是不乏主見、充滿自信地在鏡頭前綻放，俊秀佼好的外型，還曾經獲得廣告商青睞代言數位商品，藝術家性格像層柔焦溫暖包圍著他，不過，檢閱自己生命藍圖，張凱卻是理性而通透，猶如他筆下創作的角色人物，從無到有，越見真實而美好。
【採訪撰文／喜禾；攝影／高政全；設計／嚴子萱；圖片／ARTDECOO.COM】
揮灑筆下慾望
喜歡繪圖這件事情，似乎是設計初心與原型，張凱回憶從國小一年級開始，看到筆就有慾望，參加了美術班的考試，從國小、國中甚至到大學，牆上堆疊了數不盡的獎狀，張凱一路以美術，記憶了似水年華的青春歲月。
手指著桌上的一系列3D科幻人物繪畫創作，形塑出了類似魔戒劇中人物更像是線上遊戲裡頭的魔幻角色，用色大膽、詭譎幻異，讓人對眼前這位長相斯文的設計師充滿著好奇？到底哪裡來的天馬行空，能在現實世界裡頭全然跳脫，創作慾望的無盡渴望，讓畫筆下的虛擬人物在一筆ㄧ畫間，進入了張凱的真實世界。
小時候的張凱想當個插畫師，像多數學習藝術的人一樣，沈浮飄流在理想與現實之間，退伍後，某日靜坐空蕩蕩房間，遙想未來十年，若全心走向繪畫，彷徨、不著邊際的漂泊肯定如影隨形，當下念頭一轉，決心轉換自己信手捻來的興趣，自忖着若要宣洩創作慾望，還有什麼可以表達？設計師成為張凱的最佳答案。
以往，在書店裡頭，張凱看到幾何構成與結構性的東西總是忍不住投注熱情，大量關注建築與設計相關訊息，對他而言，畫畫描繪對象是「個人」，滿足的是個人繪畫私慾；反觀設計，滿足自我創作同時，卻能服務更多人群，這個想法如樞紐般，啟動了張凱，讓他的生命，從此在設計領域動了起來。
玩味與翻轉
大學時期主修西畫，專精於複合媒材，從原木、鐵件、塑料、玻璃，任何可以取得的現成材料，都可以成為意念表達的媒介。張凱被訓練出能在限有與精簡物件裡頭提煉極緻與創意的真功夫！他說，美術與藝術潛移默化了自己的設計思維，尤其，對於各類材質除了熟稔之外，有著諸多感觸與互動，讓他進入設計領域，對於材料地掌握運用，更為得心應手。
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2. 學生時期的訓練，讓張凱對於各類材質、線條切割與用色掌握上，展現出不同於人的真功夫。 |
從小戴上了美術柔焦鏡頭看待世界，張凱自言，自己就像人家口中的學美術小孩充滿感性的理想主義者，看待事情總是過度理想、充滿美好想像，走上了設計之路，張凱選擇正面接受性格上的矛盾與平衡點，用設計掩蓋性格上的缺失，正面的擁抱社會與環境，他感念媽媽曾經領着他到市場，和婆婆媽媽相處，學習銷售服飾，在三姑六婆的世界裡，張凱揣摩了各類商品銷售技巧，性格上也 入世了不少。
時間來到生命年曆的26歲，張凱事業軸心，從插畫師、角色設定、廣告設計一路到產品設計，儘管有了寬度，卻無深度累積，無法紮根的感受，只有數不盡的漂泊。直到08年與一位前輩到中國，接觸酒吧設計，頓時覺得工程很好玩，直到創意落實酒吧竣工，眼見滿滿人潮在酒吧裡頭狂歡作樂，無中生有的轉換，對張凱而言，是種久久無法言喻的感動。
回台後，張凱一股腦兒栽進台灣工程公司，在設計工程領域深度紮根，從中張凱逐步認知，設計依歸來自於建築依歸，空間設計語彙，不少發軔於建築幾何構成，轉化成拼接造型、格柵，成為感動人的室內語彙。
設計必須要被琢磨，線條必須被縝密切割，如何在既有的語言、方塊、拿捏比例與精工和人產生互動，尤為重要，張凱透過色彩與繪畫的筆觸，游刃在建築設計與工業設計之間，延伸了設計觸角與可能性，多年來漂泊四方的美感經驗，也成為滋養他日後設計的最佳沃土。
切換形體創作在地風情
自己喜歡形體，看待形體這件東西也有特殊情懷。猶如筆下創造的虛擬人物，他說，造型很難用邏輯詮釋，自然而然地，就必須靠形體使創意催生為真實。回憶國中時候，為了畫出精準的人體，特別詳閱了人體的經絡骨骼，熟稔之後再求變化，因此，儘管是隨心所欲畫出的形體，也或許不存真實世界之中，卻是完整而寫實，得以進入場景與故事氛圍之中。
對於設計，張凱甚為著重幾何構成與形體變化的切換，像是綠巨人的變身過程，快速的從一張手繪圖，旋即以雕塑方式，衍生空間設計與造型想法，迅雷不及掩耳，創意於焉誕生。
張凱笑稱，自己有精神上的潔癖，不喜歡跟別人一樣，希望自己的風格是無法被一般民眾定義的，除了原始想像力，又調和了材料、功能、結構、比例與人文觀點，在形體之中，透過美的曲線和弧度，到位的滿足了各種機能需求。
 1. 以大量原石舖陳，搭配精緻精工造型層板，並且酌以特殊光源點綴氛圍。 2. 運用時尚的咖啡與灰白色系為主色，以新時尚前衛奢華古典，作為設計語彙，整體的主軸圍繞著精品服飾的元素作為延伸。 3. 懸吊式書桌與下方皮革及金屬把手電視櫃做巧妙性的結合，同時保有視聽與工作空間，更展現出時尚品味。 |
為了讓客戶有辨識度，張凱試圖將繪畫轉換成風格創造！他說，當代所流行的美式、日式、loft等裝飾性風格，都是西風東漸的成果，對他而言，透過從小對於美學與藝術積累，將此力量反彈，就能幻化成台灣在地的台北都市風情，注入多種融合性的風格與層次氛圍，最起碼不要被輕易被歸類成單一風格。
惹雅設計 恰如其名
如影隨形的藝術家性格，運作於設計之中，迫使張凱總是得短時間內緊縮思維、瞬間燃燒，對他來說，這是個誠實面對自己的階段，而在極度凝聚與焠鍊之後，案子往往俱有獨特表達和創意。
事實上，民國百年創立了公司，張凱便試著定義自己，「惹雅」之名也跟著呼之欲出。張凱認為，英文裡頭，「the」通常有集大成之意，用來接續獨一無二的事物；中文的「惹」又泛指一切爭議，把好和不好的概念，透過恰如其分、精密算計的「惹」，讓物件獲得新生。
 4. 一張張手繪圖，以雕塑方式，衍生出空間設計與造型想法。 |
舉例而言，張凱擅長使用金屬、鐵件、不鏽鋼、鋁件、石材、原石、礦石、原木等原始材質，在其作品之中，這些原材絕對不是以天然原始姿態存在於空間之中，總是經由縝密思考與設計，注入叛逆與挑戰，即使是廢棄物，都能使材質與設計相互對話、重獲新生，繼而與人產生共鳴。
張凱說，「對於設計，我很叛逆，沒人敢用的材質我用、別人不敢嘗試的造型，我則透過雅的形態勇敢表達，就是種恰如其分的價值，不容複製也難以再生」。
單品也具視覺張力
張凱鍾愛於空間中，融入大量建築語彙，線條感、塊體分割、比例劃分，室內裝修線條感被柔化掉了，在材質的搭配上，金屬元素比例拉高，展現建築恢宏與人文氣度，小空間亦如豪宅般大器，不同建築群體錯落，透過色調統和，即能不顯雜亂。
 5. 自然與時尚的完美融合，以精湛分割縝密的鋪陳每一個關鍵材質，同時注重場域的造型美感。 6. 使用摺紙雕塑側面型態，在精湛美形如藝術品的電視牆體之間，還包含基本的收納功能。 |
細觀張凱的另一個設計特質與辨識度，便是單品也充滿視覺張力！大學畢業就業之後，張凱曾經創作工業設計並參與產品設計，因此，張凱的設計，不乏注入工業設計與產品設計思維，拿捏所有比例、尺寸、外觀、造型，讓每個比例形體無聲牽動人的觀感與互動，也許是單純感受看著一面牆，都可以感受像個產品，使其恰如其分的融入在造型空間之中。
冷冽粗獷的鋼與鐵、溫潤厚實的木頭與石頭，都是他創作素材，攤開他的手繪本，就會發現所有採料，張凱玩味在原型材料的解構與建構之間，每一塊材料，在創意捏塑下總能重獲新生。
張凱自言，看待設計，不喜歡單一而純粹的表情，總是貪心的喜歡的很多東西，更享受著從無到有的催生過程，而心中的那一把尺，清清楚楚，絕不會打亂力道。一但空間中的每個單品很強，空間元素就無需擺放太多，貫穿熟稔到位的設計語彙，自然就能在虛實之間，吐露氣質與氣度。
2014年張凱進入亞洲大學室內設計任教，透過教學引導學生也激發自己的創作能量，期待旅行、工作或是校園演講，遇見無所不在的設計美學，享受無中生有的天馬行空，張凱筆下的異想，總有天開之際！
Care I Care，我最 Care 的是
人身處在空間裡，情感與場域氣韻交融，無聲無息之中流露出一種難以言喻的精神回饋與慰藉。
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惹雅國際設計 THE Elegant design Ltd.設計總監
得獎印記：
設計強項： 設計風格： 提煉空間中意念主軸，使用一種藝術性的語彙鋪陳敘述，因空間孕育而生並轉化成獨樹一格的形體姿態，表達出空間的神情氣韻。 惹雅期待，空間給予人雙重感受，表象上，人與環境契合一體，猶如一幅自然之畫。內在上，呼應空間為主角的本質，表徵出最好的內涵註解。
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