「烏克麗麗界的吉他英雄」的傑克島袋（Jake Shimabukuro），當年重新演繹 George Harrison 的名曲＜While My Guitar Gently Weeps＞，在 YouTube
創下破1千萬次點擊率，因而爆紅，讓大家對烏克麗麗刮目相看，也在全球席捲一股烏克麗麗風潮。究竟傑克是如何看待音樂創作與表演？他的秘訣是什麼？誠懇的他在專訪中鉅細靡遺地坦露他的烏克麗麗哲學。
烏克麗麗簡單卻有力量
很多夏威夷的小孩從小彈烏克麗麗，傑克島袋也不例外。他四歲時，因為他母親彈烏克麗麗，有次將一把 Kamaka 廠牌的烏克麗麗塞到他手裡，從那時起，他就開始玩烏克麗麗，一開始他彈的是傳統的夏威夷音樂，但他形容自己是很糟的歌手，若不唱歌，別人不知道他在彈什麼，所以他開始學習彈奏旋律，然後找出可以與旋律和諧的和弦，再試著將兩者結合在一起。
「夏威夷對我的音樂影響很大！」傑克島袋坦承，他小時候對烏克麗麗的熱情，是建立在傳統夏威夷音樂裡，及長才接觸其他類型的音樂，即使是在彈奏搖滾樂、古典樂、藍調、爵士、POP 等曲式時，他都還是能感覺到自己的編曲、和聲編排中有著夏威夷音樂的影響，他也經常在演奏時想起了他的故鄉夏威夷。對傑克來說，和世界上的人分享夏威夷的傳統音樂和烏克麗麗，是很重要的。
「烏克麗麗讓人容易親近。」在傑克島袋眼中，只有4根弦的烏克麗麗，比起其他樂器親民、容易學習，簡單的烏克麗麗讓人想唱歌、創作，是非常有力量的，而音樂是最重要的語言之一，不管人們來自哪裡，都有同樣的情感，不需要翻譯，就可產生連結。
創作之前先認識你自己
關於彈奏烏克麗麗的秘訣？傑克島袋指出，最重要的事是「感到樂趣並且享受它」例如馬友友、Jimi Hendrix 等大師彈奏樂器時，都是相當忘我專注地融入其中，所以也讓人想體驗看看，幽默的傑克進一步表示，不要害怕在音樂裡失去自己，更不用擔心自己彈奏時好不好看，身體怎麼樣、臉是否扭曲之類的問題。
傑克島袋當年重新演繹 George Harrison 的名曲，原創性的表現手法，是他被推崇的原因之一，當問及如何成為一個原創的演奏者時，他非常認真地回答，甚至完整解釋了他的創作理念：
「我想，如果你能和自己相處得越自在、更深入的了解自己是誰，在那個當下，你了解自己也能接受自己。這是第一個要素。第二個要素是，無論使用任何工具，不管是烏克麗麗、吉他，或者你是個歌者、舞者、畫家，這些都只是你用來表達『自己是誰』的載具，所以當你越能使用這些載具誠實地表達自己，你的音樂或任何其他藝術形式，就會更有原創性。因為那就反映了『你』，『獨一無二的你』，每個人都是唯一的，所以當你的音樂越能表達出你的獨特性，就越能建立獨立、原創的樣貌。」
從李小龍到烏克麗麗哲學
大家都知道傑克島袋是李小龍的超級粉絲，他也以李小龍來詮釋他的創作哲學：「我有很多的處世哲學來自於李小龍，他的載具是武術，但他確實是一位藝術家，他選擇武術做為表達他自己的載具，對他來說，武術不僅是打架或痛揍誰一頓而已，而是一種數分鐘的表達型式，展現了他是誰、他的性情、他的存在，當我了解這件事的時候，我也了解到烏克麗麗只是一種載具，從某個角度來看，烏克麗麗已經隱形了，你其實是先創造出了真正要表達的東西，而後才使用烏克麗麗，這就是我向李小龍學到的，在他做任何動作之前，以力學為基礎的布局早已經在他心中了。」
傑克島袋把李小龍哲學延伸到烏克麗麗、甚至任何事情：「就像我在彈烏克麗麗的時候一樣，我必須先在心裡創造出那個音符，然後才能將它彈奏出來，這就是『彈奏樂器』和『演奏音樂』的差別，不論你在彈奏一首歌、編排一個和弦，或做任何事情時，在那當下所擁有的感覺，表示你已經開始在創作了，一旦你學習到如何掌握並表達出來，便可以找到自己的路，做任何事都是一樣的。李小龍也是這樣，他深知並且接納自己的本質，包括自己的能力，並且掌握得相當好，他可以任週遭的一切事物來去，也可以融入成為其中一部分，我想這就是關鍵。」
許多人彈奏樂器時，心中都渴望駕馭一切，但傑克島袋卻不如是想：「在音樂上好像需要掌控非常多的事，但你其實也是自由的，只需要成為音樂本身、或融入某一種經驗，太多時候我們都太關注眼前的樂器，或只是想要把音樂彈奏出來，但真正的大師知道那不是他所能控制的，因為有太多不同的經驗和表達形式，你無法全部都掌控得了，所以你只需要讓自己成為其中的一部分，成為集體能量中的一分子，這是一種美麗的藝術，也是一種美好的哲學，也一直是我的目標。」
不去做掌控的傑克島袋對音樂最在乎的是什麼呢？「有趣的地方是，當你思考得太多，或是你希望發生的事卻不能如願，你也就只能任其發展，這對我來說倒是很迷人的，音樂、藝術是如此迷人，因為你花了這麼多時間在練習、學習與增進技術，好讓你掌控你的樂器和你能做的事，但在某個時刻，你才了解重點並非掌控音樂，而是當你真實地表達出來，並且以音樂與人們溝通，那才是更加深刻的事。」
採訪／方雯玲
