偶像劇不只是偶像劇，更是行銷台灣的一大功臣。身為台灣偶像劇最重要的推手，蘇麗媚自創夢田文創，要將偶像劇元素注入各種文創產業，開啟文創新紀元。
撰文◎高永謀
如果到台北捷運西門站，或搭乘火車停靠平溪站，不難發現進出車廂的乘客，有不少講廣東話的香港人或澳門人；若到墾丁、花蓮、台東的民宿投宿，也常發現隔壁房客是來自新加坡、馬來西亞的學生或上班族，對周遭景點如數家珍。
近年到台灣旅遊的港、澳、新、馬觀光客大幅增加，除了受惠於廉價航空崛起，使得來台旅費大幅下修，更要歸功於台灣電影、偶像劇風靡東南亞的影響。
台灣觀眾熱愛收看韓劇，往昔冷門的韓國旅遊，如今成為各大旅行社的「黃金生命線」。此次倫敦奧運開幕典禮，從007系列電影到《哈利波特》元素，吸引全球數億觀眾目光，更堪稱故事行銷的典範。而台灣的偶像劇，也同樣扮演著「為台灣說故事」的角色。
台灣偶像劇得以成功打開海外市場，三立電視台前執行副總經理、現任夢田文創執行長蘇麗媚，堪稱最重要的推手，《薰衣草》、《命中注定我愛你》、《下一站，幸福》等高收視率的偶像劇，皆是其知名代表作。因此，夢田文創未來的布局，備受各界關注。
行銷台灣的生活風格美學
台灣偶像劇起源於2001年，過去10年的發展軌跡，與20世紀60年英國搖滾樂橫空出世的歷史頗為類似。50多年前，二次大戰方歇、百廢待舉的英國，青年世代失業率節節攀升，但披頭四等搖滾天團，卻重振日不落國的榮光，更奠定英國文創產業的深厚基礎。蘇麗媚回憶10年前，台灣電視圈人才大批出走中國，反倒成為偶像劇萌芽的契機。
「當時台灣知名製作人、演員紛紛西進，但電視頻道卻從無線4台，快速成長至近100台，如何填補新生出來的時段，成為新一代電視人的巨大挑戰。」蘇麗媚指出，偶像劇就在此青黃不接的時刻誕生，不但掀起台灣戲劇的新浪潮，捧紅新一代的明星，在東南亞國家吹起「台流」、「華劇潮流」，也帶動台灣電影得以振衰起敝，吸引各方資金、人才投入文創產業。
蘇麗媚強調，偶像劇不僅是拍電視劇，更是行銷台灣文化、生活風格與美學的最佳載體。歷經10年來的錘鍊，偶像劇已成為一條極富生產力的產業鏈，連帶惠澤音樂、出版等產業。
偶像劇不但擄獲廣大青年世代與輕熟女的目光，更屢屢挑起社會熱門議題，情節轉折與結局受關注程度，有時甚至壓過政經新聞，聲勢也凌駕長期瓜分台灣市場的日劇、韓劇與美國影集，躍居電視台的金雞母，成為本土藝人「麻雀變鳳凰」的捷徑。
將偶像劇元素注入文創
「偶像劇也改寫了台灣戲劇的商業模式。」蘇麗媚解釋，以前台灣戲劇收視率再高，所創造的經濟利益相當有限，但現在的偶像劇不僅轉賣至中國、東南亞等10餘國，有些作品還打入日本市場，並且配合相關書籍出版，更從劇情發想、產製各種衍生性商品，「一如其他國家透過漫畫認識日本，偶像劇已成台灣最具代表性的文化符號，也是外國人認識台灣的窗口，堪稱台灣的驕傲！」
起初有些學者專家，對偶像劇多有蔑語，甚至直言其「不登大雅之堂」，但隨著偶像劇品質日益精緻，改編自日本漫畫者漸少，本土優質原創不斷增加，成功在海外攻城掠地，更躍居社會話題的領導者、創造者，肯定的聲音已遠多於否定的批評。
現在甚至連財經雜誌，也搶搭當紅偶像劇便車，將其情節延伸為封面故事（例如小資女），幾乎是百試百靈的「暢銷方程式」。而廣告、音樂MV也把效法偶像劇的「微電影」，視為最佳行銷武器。許多企業主與媒體看好戲劇市場，也準備大張旗鼓、招兵買馬，加入競爭行列，包括宏達電董事長王雪紅、TVBS，與《聯合報》、《商業週刊》等。
但就在各方人馬搶進戲劇市場之際，蘇麗媚反倒選擇另闢戰場，決定離開長期奮戰的三立電視台，創設夢田文創，專事文創產業的上游、核心與本質──「說故事」，希望創造更多原生故事，並依照故事特性搭配最適合露出的載體，除了以戲劇、電影方式呈現，也可能製成動畫、舞台劇、線上電玩、App程式，並且拓展新的異業結合可能性，除了結合出版，甚至也可以為工業設計產品進行「故事行銷」。
網羅故事高手 客群鎖定潮世代
「創立夢田文創，是希望將偶像劇的元素，注入其他文創產品中，鎖定的客群則是『潮世代』。」蘇麗媚表示，在她過去製播戲劇的經驗中，不乏有因成本、技術等因素無法克服，被迫刪去原著劇本的精采情節，割捨抉擇猶如切膚之痛，但若拍成動畫，再天馬行空的想像也可如實呈現，她透露，「夢田文創現已著手拍攝『偶像動畫影集』！」
蘇麗媚指出，一個好的故事，可能只適合某個特定載體，也可能適合好幾個載體，如果多元化應用，可創造更大的經濟利益，歐美國家文創產業莫不如此。例如夢田文創的原創故事《醉後決定愛上你》，便先拍成偶像劇，再改編成舞台劇。
夢田文創成立2年來，致力網羅善於說故事、寫故事的人才；但她坦承，不僅在台灣，就連有「電影夢工廠」之稱的美國好萊塢，也感嘆說故事、寫故事的人才難覓，只好不斷地重炒舊菜、拍攝賣座電影的「續集」。
「在夢田文創，說故事、寫故事的人，皆為正式員工，有固定薪資，也享有勞健保。」蘇麗媚直言，往昔說故事、寫故事的人不受重視，以編劇為例，常遭遇兩種不愉快的情形：其一是向電視台提報企劃案遭拒，不久後卻看到情節相似的電視劇在播映，其二是劇本已寫了好幾集，卻被臨時喊卡，連一毛錢也拿不到，沒有任何保障，「這導致招募員工時，還得再三保證，才能讓求職者安心來上班！」
打造原創故事的發展平台
在夢田文創，由於主攻「潮世代」客群，說故事、寫故事的人才大多不到30歲，畢竟愈年輕，想像力愈豐富新奇。但並非年過30歲的求職者，就一定會被拒於門外，目前在編制裡，也有超過40歲的員工，因為異業結合的合作案，例如某些傳統產業商品、工藝設計產品，必須略有年歲、有較多生命歷練者，才能編寫出符合其況味的故事。
「只是，有源源不絕的想像力、原創力，也要懂得用文字呈現，並將其編寫成有節有理的故事，不能漫無邊際。」蘇麗媚說，在台灣教育體制下，多數師長會壓抑學生的想像力，要求他們「回到現實」，殊不知想像力正是腦中最珍貴的礦藏，「夢田文創最歡迎有想像力、勇於挑戰傳統敘事結構的年輕人，尤其是中文系所、傳播系所的畢業生。」為了蒐羅更多原創故事，夢田文創推出「STORY LAB 9」平台，歡迎各方高手毛遂自薦。而由於夢田文創將主力放在說故事、講故事，收益來自於授權給電視台、劇團、出版社、動畫廠商、遊戲公司、軟體公司，產製出電視劇、舞台劇、書籍、線上遊戲、App程式，因此也亟需熟悉各種載體的企劃、行銷、經紀人才。
台灣精品 就缺打動消費者的故事
雖然將偶像劇元素注入文創，但夢田文創卻力求突破當下偶像劇的窠臼，將台灣的深層文化、生活元素注入故事。例如在《醉後決定愛上你》置入台北市巷弄文化，在《粉愛粉愛你》置入百年毛筆商「林三益」。此外，也嘗試開發新的戲劇模式，例如仍在醞釀的新作《大紅帽與小野狼》，將男主角綽號取為「腹黑男」，指的是他有「滿肚子的墨水」，顛覆偶像劇男主角都是多金小開的刻板印象。
《醉後決定愛上你》行銷至海外後，前來探索台北市巷弄的外國旅客絡繹不絕，而轉做彩妝毛刷的「林三益」，也順利打開海外市場。蘇麗媚說，不只文創產品需要故事，行銷國家、城市、企業、商品，乃至個人，也需要有好故事，文創與其他產業的結合，可發揮強大的綜效。
「一個普通的杯子，可能只賣100元；但若從這杯子說出一段讓消費者感到共鳴的故事，售價可能翻個2、3倍以上。」蘇麗媚表示，夢田文創已接獲許多廠商的委託，為其商品進行故事行銷，尤其是工業設計產品，「我這才發現，台灣原來也有設計如此精良、而且深具美感的工業設計產品，完全不遜於國際一流品牌，或許就缺一個可打動消費者的故事！」
夢田模式 吸引創投青睞
夢田文創開啟台灣文創產業一個新的可能性，而在做出一些成績後，也吸引一些創投業者的青睞，希望挹注資金「共襄盛舉」，這對夢田是很大的鼓舞與肯定。
蘇麗媚強調，說故事、寫故事看似簡單，但想要與眾不同、別出心裁，卻相當不簡單，所以除了想像力與文筆，還得多看、多比較各式各樣的作品，才能避免重複，激發最精采的創意！
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