本文由 瘋設計 張兮兮 撰文
你喜歡設計，憧憬設計嗎？你是不是也想成為一位優秀的設計人？然而你對台灣新一代的設計環境究竟瞭解多少？對於設計產業未來的發展，你認為還有多少想像？
5 月 17 日，在新一代設計展的展覽期間，我們參加由 30 雜誌 聯合 新一代設計展 所舉辦的「設計力—改變世界的超能力」講座，於講座結束後先後訪問了主講人蕭青陽、王艾莉、吳東龍、李瀚等四位台灣知名的設計人，在與他們的交叉對談中，瞭解現今網路世代培養獨特設計力的重點與癥結，亦進而言及台灣新一代設計環境面臨的現況阻礙與未來展望。
精彩的對話內容，如果你是喜愛設計卻錯過他們的講座的人，請別錯過我們的獨家訪談，如果你是新一代的學生，更不能錯過這場論述設計之路與大環境的精彩內容。
設計師眼裡的新一代設計展
蕭：「從前都會有明星學校的光環，今年卻看見很多中南部甚至是資歷不久的學校設計力也開始逐漸追上，這是我所關心與開心的，當優良設計較為普及與平均分配，除了代表學生們都得到很好的師資與學習，學校也都達到設計進步的初步性任務，希望學生們要更追緊腳步，努力學習！」
艾：『今年還沒有看展，但就這幾年在北中南演講的觀察，我認為不論北中南部，作品的完成度都有提升，另外由於資金問題，部分學校更開始專注於單一設計環節或專業的提升，這間可能是傢俱，另一間可能是動畫或插畫等等，這是很棒的現象，專注於單一領域裡，有效集中正確的師資與資源，找出每間學校自己的特色，這才是台灣每間學校都應該要追求的。雞蛋既然不足，不如就專攻在同一個籃子裡吧！』
學生設計人的作品誠意
蕭：「若要讓人欣賞自己的作品，就要先學會關心人，為特定的主題發聲，才能吸引觀眾在作品上多做停留，若單純討論作品，其實我很在意學生們作品裡的國際觀與身體力行，國際觀如果侷限於想像，缺少身體力行的過程，那也只是虛擬的理念，譬如我自己很喜歡台灣這塊土地的思想與人文，所以會選擇一步一腳印的深入台灣，相對來講，學生們也要學習捫心自問自己所關心的究竟是什麼？而非讓台灣的新一代設計每年都在相同的議題上流轉，這幾年，我一直希望能喚回大家對設計的誠意與作品的溫度，用研究的態度、國際觀的角度、身體力行的腳步去達成設計，而非倚靠參考資料與網絡去製作畢業成果展。」
艾：『台灣學生的作品跟國外相較之下，顯得太侷限了！缺少了國際觀與世界觀，大多是小確幸的設計（蕭：超多的！），舉例香港的學生，在作品完成度方面可能跟台灣是一樣的，但他們的主題會關注遠至非洲、印度，甚至是特定地區的暴力 、歧視等等世界性問題，台灣的學生卻高比例出產侷限在為設計而設計的作品。』
『台灣學生的設計問題在於“你究竟關心了什麼？”這也牽涉到所謂資訊汲取的問題，國外學生就懂得利用 Facebook、Skype 跨國關注自己所關心的議題，而非將社群平台限於交往的朋友圈，希望學生們端出來的東西，要真的能夠代表你自己的獨特性。』
蕭：「我行萬里路，才能得到一點點的創意，我很想問學生，你們的創意是從何而來？今年身為評審，其實很想跟所有學生討論這個議題，是不是真的有用誠心完成自己的作品，才來到世貿裡面展覽？比起加冕那些優秀的作品，每個作品都有獨特的靈魂才是我覺得最重要的，也是我真正想欣賞的新一代設計展。」
論網路學習的死角，沒有 The Way 的獨特設計之路
蕭：「每位設計人，都要提早為自己找到一條獨特的學習路徑，從中汲取出獨門的心得，再進而與人交流，像我個人就覺得大自然的花海山風、朝霞落幕給予我的體悟是最多的，在舒服的環境裡，創造力也顯得自由自在，在心靈自由自在的地方找尋創意與感動，會愈來愈貪心想著要去不一樣的地方，不論是鳥啼聲，甚至是一坨牛屎的美感，都會是我傾心專注的地方，所以我常自嘲自己走得是苦行僧的路線。」
「我平常不看電視與網路，但並不是惡意拒絕它們，而是人的時間有限，我選擇閱讀自己最喜歡的情境，從中去感觸、體會與思考，我希望年輕人要勇於走出去嘗試不一樣的東西，透過身體力行的計劃找出獨特的思考方式，學習讓自己靈活一點、路徑多樣化一點，最後真的都會大開眼界，那是書本與網路上找不到的興奮，獲利的一定是自己。」
艾：『不同人、不同年齡對一個地方一定都會有不同領悟，只有透過對文化與土地的瞭解，你才能真正愛上那塊土地，甚至是一條道路。我認為每個人都是獨特的，更因此沒有所謂的 The Way，只有走出城市，走進田地，走別人無法走、別人看不到的路，才能看見與別人不一樣的風景。』
『現今大家習慣動作就是 Google，所以得到的答案往往大同小異，變化出來的東西也有限，儘管網路增加了資訊獲取的速度與多樣性，可是也相對造成許多思維與概念大多漸趨一徹。就算在網路如此單一的平台上，也還有很多值得挖掘的寶藏，只是使用者要學習自己從中找出不一樣的材料，就如我剛剛舉例的，就算只是用 Facebook，也要從國際化的交友圈中去找出不一樣的資訊，欣賞非主流的東西；譬如看 Youtube 時我們可以選擇看連續劇、綜藝節目，甚至是卡通，但其實上面也可以看見世界各地的演講，不是嗎？只是大多人都選擇觀賞與其他人相同的東西罷了。我自己無法出國的時候，就會選擇在家觀看大量的紀錄片，從裡面去看到大量沒有經過剪接操作的社會現象與人文。』
設計的過渡時代，論虛假的飽和及設計得普及
蕭：「台灣設計科系每年有兩萬五千人畢業，但能說設計產業已經飽和嗎？其實不然，仔細觀察設計作品，就能發現作品只是一年一年不斷的在複製，當你覺得很多，實則不多，但當你覺得很少的時候，設計人又真的很多，我想台灣的設計產業正面臨著尋求思考與反省的過渡時期，跟北歐與西方國家比起來，我們真的只是剛剛起步，應該多往精神層次去追求。」
艾：『國外設計產業人也很多，重點是在於你能不能從中脫穎而出，台灣很小，當大家一直做同樣的東西，就會顯得更擠更無聊，從更深的層次去比較才會有獨特性，設計產業人多這件事本身並不是壞事，就算沒有成為設計師，也能成為設計產業對外銜接的環節與橋樑，懂得欣賞與了解設計的人逐漸增多，對整個設計環境而言仍是好事。』
蕭：「設計產業人數眾多，好處就是設計開始實質觸及到了各個層面，民間的農產品、基礎設施，甚至是地方傳統的甜點與菜肴，都能得到設計得服務，到頭來都是民眾受益。眾多有設計概念的人，可以一起將環境變得更好，也是一種美好的集體表現。」
艾：『設計的普及服務真的非常重要，例如在倫敦不論是路邊的垃圾桶甚至是告示牌都能看見良好的設計，但並不全然都是知名設計師所設計的，若整個社會只倚靠少數知名設計人的作品，是絕對不可能深入民眾基本生活之中。』
別對設計迷惘，共同追求全民設計素養的提升
蕭：「我的觀點裡，並不崇尚每個人都能夠出人頭地，二萬五千個學生畢業，但不可能有這麼多蘿蔔坑可以蹲，學習設計的初衷，應當是讓自己有技術與眼光，能夠去欣賞、品味人生，不論往後進入什麼行業，都能擁有享受美學的能力，甚至能夠成為現在許多企業缺少的設計銜接人員，都不失為一條出路。請把設計當作人生的學習與享受，而非一定要賺錢或是成名，設計，並不是那麼俗氣與銅臭的。」
艾：『如先前所述，學習設計的初衷應當是追求美學素養的提升。在日本，光是一個很在地的小夜市，每個攤位都會讓我覺得是經過設計的，當然他們並不是請來了設計師，而是日本的設計與美學，已經確實普及到每個人民都有能力可以創造、實踐出美學的感受，近幾年在台灣的巷弄，也已經能看到美學在開枝散葉，逐漸深入到了每個角落。』
蕭：「就像艾莉說得，在日本，就連菜市場上寫在紙板的毛筆字都能有很高的水準，這就是美學素養普及的證明，藝術應當是共同分享，讓人在你的作品中感受到美好，那是素養的無形境界。」
世界設計之都，落實改善，服務民間
蕭：「撇開政治因素，如果世界設計之都的計劃，是真的很有誠意把台北打造成一個為市民服務的設計之都，服務到需要服務的人，而非只是尋求一個認證或桂冠，只要對設計有一點帶動與幫忙，我都很樂見其成。領導的設計者必須有同理心去反省自己的作品，究竟有沒有深入檢視城市根源的議題，甚至是重新挖掘出美好的事物？設計絕對不能變成高高在上、少數人享受的議題，一定要落實改善，服務到民間的每一位民眾，我認為這才是檢驗世界設計之都的標準。」
艾：『就像申請奧運，不代表國家的運動就會變強，申請世界設計之都，也不代表我們的設計就會提升，這只是一個頭銜，有沒有真正去提倡設計這件事情，讓民眾循序漸進的看見設計、認識設計、喜歡設計、支持設計，這才是重點，我們也不需急於一時去看見成效，畢竟城市的設計實力是需要累積的，如果在長遠的規劃後，能夠實質提升全民的設計素養，這就是一件好事。』
繼續閱讀：〔新一代設計展 x 30 雜誌設計講座〕台灣新一代設計之路（下）
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