撰文/鄭淳予、林麗娟
17年，足以讓一個孩子從小學讀到大學畢業，
這是魏德聖從出社會到終於交出一張漂亮成績單的時間；
26個月，足以拍完好幾部電影，
這是魏德聖苦苦熬出一部史詩巨片《賽德克．巴萊》的時間；
185分鐘，足以看完一場棒球賽，
但魏德聖在《KANO》片中，給了我們穿越83年的感動。
或許他不是台灣最會得獎的導演，
也稱不上台灣最會賺錢的導演，
但他每次出手，必定揪住最多人的心。
從土地出發，以歷史為肌理，
這是他堅持走下去的初心，
也是他每次都得以「一片入魂」的成功祕訣⋯⋯。
《ＫＡＮＯ》橫跨時空、地域，
感動台日觀眾，找回台灣失落已久的光榮感。
台、日兩地首映大成功、九天就破億元的票房、國內外各界好評，更重要的是，看過電影的人都得到一股好久沒有過的滿足感。
魏德聖為了電影夢，當洗碗工、賣納骨塔、三餐牛奶果腹，咬牙苦撐到底。
有一回，窮途末路的他向朋友借了一千元坐車回台南，當時他已經欠了很久的房租，準備坦誠向母親借生活費。
回到家，魏媽媽神不知鬼不覺偷看他的皮夾：「你錢夠不夠用？怎麼錢包都空了？」「在那緊要關頭，我嚥了嚥口水說：『夠啦！我要錢去提款機領就有了！』」魏德聖回憶，說出口的當下，他就恨不得打死自己。就在他沮喪搭車返回台北的路上，卻發現母親在他外套的內裡用透明膠帶黏了八千元，讓他當場眼淚決堤。
最後，他應徵「演員訓練班」，接演一些跑龍套的臨演角色。一名導演身分的老師看魏德聖每次都很認真，就介紹他到製作公司當企畫。於是，他正式「入行」，進入了電視連續劇劇組。
「那時誰都可以呼喚你，被人呼喚多次就可以萬事皆備，人家不用提醒，你就會把事情做好。」「因為在底層環境待久了，我就懂得觀察環境，看到節奏緩慢的人，就知道他需要幫助。」他曾在某次專訪如是說。
儘管對電視環境失望，他還是累積了做盡雜事的功力，並且開始自學寫劇本。
「白天工作腦子裡都在想劇本、想下一場戲是什麼，收工回家就寫下來，再怎麼忙都要寫，寫著寫著就參加了優良劇本（獎），竟然也就中了。」
一九九四年，原本連小說與漫畫都看不完的魏德聖，以《賣冰的兒子》得到人生第一座優良劇本獎。
終於，魏德聖受夠懷才不遇的鳥氣，在二○○三年做了一件震撼台灣電影圈的事。那時正是台灣電影業景氣最差的時候，整年度全台灣只有三部片的票房超過新台幣一百萬元，但他竟然籌資兩百萬元，拍了一支五分鐘的《賽德克．巴萊》試拍片，希望能籌到兩億元的資金拍攝。
但誰敢「幫」他？說得更直白一點，沒有人敢真的拿錢「幫」他。很多人勸他：「怎麼不先用小成本做個商業發行，之後再拍大成本電影。」
但魏德聖不甘心，他早就觀察到，在當時的市場環境，「台灣只會愈拍愈小，沒有愈拍愈大。」即使曾有人願意以六千萬元投資，他也不願打折屈就。
最後，什麼也沒談成，連同最開始花了兩百萬元的「履歷」（五分鐘試拍片）也付諸流水。但反而刺激他端出更大的賭注——《海角七号》。
「我相信，只要我好好把它完成，一定會贏得觀眾信賴。」話雖這麼說，但籌資過程卻沒有人信賴他。
一邊走鋼索的同時，他還萌生求好心切的念頭。「我想我這次真的輸不起，所以一定要做到最好，於是就加錢再加錢，我想說反正三千萬元也是死、五千萬元也是死，乾脆做到最好、最滿。」
「那時候真的有一種心理是不能輸，輸了，這一輩子就沒了，越是有這樣的心念，借錢的時候，頭會越低，該跪的要跪、該求的要求，怎麼樣都一定要弄到。對我來說，目的很明確：要把它做完，要把它拍好。目標如果確定了，你一定忍得住，我保證你一定忍得住，除非你目標是鬆動的，你一定忍得住！」回想起當時的不堪，恍如昨日，魏德聖說起來還是慷慨激昂。
直到今日，無論一般人對於《海角七号》或是《賽德克．巴萊》的評價是怎麼毀譽參半，絕大多數台灣影人還是肯定《海角七号》帶領國片做出不一樣的格局，為低迷的環境打了一劑強心針；《賽德克．巴萊》的完成價值，也在世界各地受到肯定…
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