導演:亞歷山大潘恩
主要演員:布魯斯鄧恩、威爾佛提、瓊史桂布、史戴西奇屈
前言
是說，第一眼瞥見「內布拉斯加」，完全無法理解它是甚麼咚咚，心想，大概跟壓著孫悟空的符咒唵嘛呢叭咪吽是同間公司SOP出產的商品名。但是，假如你的地理很好 (大概要指考90分的level)
或是你有去美利堅國住過，大概就會知曉，其實它是個州名來著！！！所以呢，《內布拉斯加》就是一部講述跟內布拉斯加有關的故事。但但是，你千萬不能小看它，為蝦咪，因為它入圍第86屆奧斯卡六大獎項呀！包含最佳影片、導演、男主角、女配、原著劇本、攝影。你說說，這樣好棒棒的電影，可以不看嘛！
劇情
今天，七十幾歲的老爹又在公路一直走一直走，然後被警察抓進了警局，叫我去認領，因為老爹說他要走兩個州，去內布拉斯加。但有點頭腦都知道，人家不老騎士是騎機車環島，世間哪個阿伯能徒步走兩個州呢。我問了有輕度老人癡呆的老爹，你走這麼遠要幹嘛。「我中了一百萬美金，我要去領獎。」，老爹手中拿著一張擺明就是詐騙的廣告紙回答著我。唉，真不知阿爸是天真還是憨呆，難怪老媽子每天發怒。好吧，我就捨命陪君子，載你去領獎吧，假如真的有獎的話。
電影取向
簡單說《內布拉斯加》是一部公路電影，它寫實、情節簡單，有著辛辣幽默的對白，彷彿就是美國一個稀鬆平常的小家庭會發生的故事。同時，它卻用複雜的情感去包覆整個故事，除了公路電影演不爛的夢想議題，又探討了金錢、夫妻、父與子、友情、現代人對於老人的態度。
劇情第一幕我們就明瞭Woody是個癡呆老爹。但身為親人的妻子兒子，卻把他視為一個麻煩，一顆燙手山竽，想丟去養老院照顧，置身事外。這樣的設定，暗示著現今人口老化、長期照護的問題，也顯示出人情溫暖不再，不願照顧長者的現實。
黑白色彩
《內布拉斯加》最大特色，在於它是一部黑白電影。正因為這樣的設定，觀者只會見到黑白、灰濛的色彩，可以徹底排除視覺鮮豔的擾亂，進而更加純粹專注於劇情本體。而這似乎是種流行趨勢，因為在2013年上映的《紐約哈哈哈》、《噢！柏林男孩》也是相同設定。
但是這樣的單元色彩，並不會使人煩悶，反而更貼近生活，顯得真實精彩。你會發現，原來繽紛不是美麗的構成要件，看看劇中那朦朧的日出光暈、無盡無邊的小麥田、古老斑駁的老街、樸實悠閒的路人臉孔是多麼地迷人。當你回憶劇情時，這些畫面會在腦海裡縈繞。最佳攝影入圍，名副其實呀！
有趣中帶點殘酷
而或許你以為既然是奧斯卡入圍電影，必定煩悶、文藝、充滿哲理。錯了，本片笑料滿載，劇中人物對白詼諧逗趣，還不時有嘴賤老母來插花，甚至你要歸類它是喜劇片也可以呢。但是呢，這些笑點背後，其實是在掩飾《內布拉斯加》是個充滿殘酷、失落、逝去年華的人生故事。黑色的色彩抑鬱著笑點的歡樂，提醒著觀眾，故事的真實與現實。
老爹
Woody，本片主角，七十多歲的糊塗老爹。初登場時，他步履蹣跚走在公路旁，白髮蓬鬆稀疏，被風吹著，頭髮飄呀飄呀，看得我們怵目驚心，擔心頭皮就這樣吹到掀起來，好險沒有，阿麵。Woody，像是個沒有魂魄的人類，不多話，總是反駁兒子對他的定義，像是酗酒、憨呆被騙了之類。
片中，他臉上幾乎都掛著呆滯、滄桑、抑鬱的神情。對於自己的人生很失落，應該是個人生失敗組吧，幾乎走到終點前了，還沒甚麼錢，每天給老婆謾罵。
回到了故鄉，如今的失落，對比過去的意氣風發，好諷刺呀，同時也好慚愧，慚愧我的年華哪去了，為何變成了這模樣。如今獲得了百萬獎券，彷彿是場久旱甘霖，我不能放手，我想要榮耀，想要再次被關注呀！我還可以擁抱夢想嗎？
老媽
Kate，Woody的老婆，David的老娘。是個尖酸刻薄，滿嘴靠杯的肥阿嬸，但實際上卻是刀子嘴豆腐心。明明整天都在對老公謾罵，但在老公生病時，卻還是撫摸著頭髮，給予一個親吻，掩飾不了，那份長達半世紀的愛戀呀。(雖然親完又靠背了一句，你這個蠢蛋！)
導演將她的個性塑造很成功。因為她就像你我身邊很常出現的阿母，對於看不慣的事物就要提出來幹譙一下，她才爽。但是骨子裡卻有一個真誠炙熱的心。我個人最愛的一幕是，她對著某個墓碑，掀開裙子，內褲外露，說著「誰叫你當年沒追到老娘，呵呵」。恩，真是一個不好惹的女人。
兒子
David，一個沒甚麼大出息的凡人。其實他是個孝順的好孩子，在這個家，只有他堅持不把父親送去養老院。與父親開車去內布拉斯加，其實只是想多些時間，和老爸相處，希望留下個回憶。雖然態度有些敷衍，不相信父親中獎，但心坎裡，他是良善的。
在這場旅程，他逐漸了解父親的過往。更透過父親前情人、舊友看見父親的為人。這些日子的相處，似乎對於過去的成見有些釋懷─父親就是個寂寞老人，他想在渾噩的一生過後，留下些甚麼。正因為這樣的體諒，他才打算完成Woody老爹的夢想，真是個好孩子~
劇情分析
劇情的最初，兒子曾質疑父親為何執意領獎，他自我解釋是「He just need something to live for」，在這個無所事事的餘生，也許阿爸需要個活著的理由吧。結果父親一回到老鄉後，不聽兒子勸阻，放肆宣揚自己中獎，享受著睽違己久的榮耀。彷彿重新體認到「活」的價值，總算不需要像個行屍走肉整天給惡婆娘謾罵。
有一幕，我個人非常深刻。全酒吧的人，拿著中獎單，嘲笑Woody癡人說夢。而Bruce Dern
飾演的Woody，完全沒有任何情緒，一步一步走向嘲笑者，一度以為他會嘶吼、會出拳攻擊、會絕望崩潰。但竟然只是輕輕地，拿回中獎單，轉身，繼續蹣跚地，呵護著自己的夢想地，步出酒吧。那個滄桑的背景，叫人難以釋懷，看得難過不已…。
在劇情後段，兒子再詢問一次父親領獎理由，他回答說「I want to leave sth for you boys… 」原來，Woody就像是全天下的父親，他希望能被兒子崇拜，能挺得起身子，像個大樹一樣。這一百萬除了完成已身夢想外，剩下的是留給孩子們，幫助他們人生更加順遂。
結尾時，非常殘酷地，也如預期地，Woody並沒有中獎。他僅到了一頂帽子，標示著「Prize Winner」，像是嘲笑他的愚行一般。再一次地，在這渾噩的一生，Woody依然沒有任何作為。
看在David眼裡想必十分痛心吧，雖然他早知道這樣的結局。但與出發時不同時，他在這趟旅程重新認識了父親，於是他將座車換成了二手新貨車、還買一台空氣壓縮機，達成了父親夢想。終於，我們看見Woody揚起笑容，煥然一新意氣風發。
而個人最佩服的是，結局的編寫，以為到此結束，導演竟然安排Woody回去老鄉，兒子讓他開一段路。他像是孩子首次騎乘單車那般地興奮，慢慢地，驕傲地，慢慢駛向前方。老朋友以為他中了大獎，恭賀祝福；前情人看見了，微笑著，祝福這個曾經深愛的人；敵人驚愕著，蝦咪！你真的中獎！
就這樣，風風光光地，Woody完成了他渺小卻偉大的夢想。
有多久地時間我們不曾再去瞭解身旁摯愛的親人呢？總是，低著頭，划著手機平板，遺忘了關心。而，又有多久，我們早已忘記去懷抱夢想，即便只是癡想呢？
《內布拉斯加》透過一段類真實的故事，給了觀眾最溫暖的一段旅程。讓我們，微笑著，步出戲院，更讓我們，想起曾經那個被遺忘的美好。
