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隨著科技進步，在藝術創作上的應用更是全面化，不論是從科技切入藝術，還是藝術家藉由科技找到敘述的方式，科藝已經是當今表演藝術的顯學，台中國家歌劇院2020台灣國際藝術節（2020 NTT-TIFA）以科技藝術為主題策展，從今年12月持續到明年5月，11檔國內外節目，涵蓋舞蹈、音樂、戲劇、多媒體展覽等型態，歌劇院藝術總監邱瑗表示，NTT-TIFA從4D Box智慧舞台、浮空投影、人體感測等科技，到改變觀眾欣賞的視角，以科技做為媒介，讓我們重新檢視人性深沉的情感與溫度。2020 NTT-TIFA將自12月1日中午12點起於兩廳院售票系統開放歌劇院會員預購，12月8日中午12點全面啟售，國家兩廳院與衛武營國家文化藝術中心會員購票亦可享9折優惠。
2020 NTT-TIFA節目作品豐富多元有來自荷蘭、丹麥、芬蘭、加拿大等國家之藝術創作，更有跨國共製作品。這屆主題雖聚焦於科技藝術，無論是以數位技術發展的作品、抑或以科技手法呈現的藝術，皆可看見表演技術創新與人性思維的共融，令觀眾深刻感受情感的連結及人性的溫暖。其中有荷蘭全才藝術家米歇爾．馮德艾（Michel van der Aa）的3D歌劇《消逝》（Blank Out），結合即時投影和3D影像構築場景，探討母子之間的親情糾結，以及人如何在記憶中處理創傷。作品曾多次入圍金馬獎及受邀參與國際數位藝術節的劇場及新媒體影像導演周東彥與丹麥埃爾西諾文化庭院（The Culture Yard）跨國共製《光年紀事：臺北—哥本哈根》，運用4D Box智慧舞台技術，整合3D浮空投影、人體感測及即時影像等數位科技，打造豐富的視覺景象。導演周東彥則分享表示，作品從2016年開始發展，期望能從科技的外在形式，走進內心深處最真實的情感。」現場也帶來「儲淚瓶」展示，希望每個人能有一個存放自己快樂與悲傷的「儲淚瓶」。
另外芬蘭編舞家暨舞者諾拉．漢努拉（Noora Hannula）同樣使用丹麥埃爾西諾文化庭院的4D Box智慧舞台，以虛擬交友遊戲為靈感，創作出《奪愛最終回》（The Ultimate Battle）。以逼真的電玩特效呈現正牌女友跟虛擬女友的打鬥，探討數位愛情以及科技親密感等議題。
由而國立台灣交響樂團在2020台灣國際藝術節也將以現場演奏搭配影片的電影交響音樂，荷蘭電影導演盧卡斯．馮魏昆（Lucas van Woerkum）為《達芙尼與克羅伊》（Daphnis et Chloé）與《火鳥》（The Firebird）兩首樂曲重新編寫文本、拍攝影像，透過特殊電腦程式，可隨著指揮洪毅全的音樂詮釋適時調整影像速度，翻轉了影像與音樂的主從關係。
台中國家歌劇院駐館藝術家王連晟新作《無光風景》，靈感來自挪威導演艾斯基佛格（Eskil Vogt）2014年的《盲》（Blind）。王連晟讓舞者透過穿戴式裝置來控制機械、燈光、聲音和視覺，並試圖從三個面向，包括人工智能的蓬勃、機器與社會、女性與社會，來探討間彼此間對立與共生的狀態。明末清初李漁所著的《閒情偶寄》是中國歷史上第一部融合藝術設計與生活風格的品味誌，劇場導演王嘉明的《閒情．偶寄》從此書出發，邀請新媒體藝術家、同時也是歌劇院駐館藝術家莊志維共同創作一部關於即使在動亂的時代，人都可以好好活著的作品，透過科技來處理時間、空間、物件、聲音、光影、時節各種感受，挖掘創作的靈透視野。
羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）是當代最具影響力的劇場導演之一，他所編導之《在月球的彼端》（The Far Side of the Moon），以獨特的敘事風格、魔幻的視覺編排，搭配伊夫．雅克（Yves Jacques）真摯細膩的演技，一人詮釋兩兄弟間的內心矛盾與競爭，精巧切割出不同時空環境，創造令觀眾目不暇給的舞台場景。
獨腳戲《爆發年代》（BOOM）運用多媒體影像轉換時空，編織出一段橫跨25年時空的歷史，瑞克．米勒在100分鐘裡頭扮演了100個角色。
編導演劇場全才瑞克．米勒（Rick Miller）的獨腳戲《爆發年代》（BOOM）帶領觀眾走入時光隧道，運用多媒體影像轉換時空，從二戰戰後、冷戰、美蘇太空競賽、越戰、美國人權運動到搖滾樂的誕生，編織出一段橫跨25年時空的歷史。瑞克．米勒在100分鐘裡頭扮演了100個角色，以獨白、流行歌樂、肢體與影像創造出時代的縱深與層次，窺見政治與文化的變遷，趣味盎然。
透過科技裝置，觀眾也可以成為作品的一部分，這也是歌劇院NTT-TIFA的重點。新媒體表演藝術家蘇文琪擅長運用科技裝置與劇場表演省思文明和人性。蘇文琪《微輻 W.A.V.E.》曾以聲光動力裝置，讓觀眾感知科技的隱然危機與啟發；本次《微輻∞》延續城市脈動的主題，將聲光動力裝置再升級，化為滿天星空，透過肢體探索宇宙的起源，進而傳達宇宙浩渺、人類微小之感。
而蘇威嘉十年編舞計畫邁入第七年，《看見你的自由步》將利用歌劇院凸凸廳的特殊曲牆設計，透過數位科技刻畫出12幅身體風景的「自由步」，讓觀眾手持平板或手機裝置，在空間中自由遊走，透過擴增實境（Augmented Reality, AR）介面重新編寫觀看自由式，找尋屬於自己的視角，在科技的協助下，發現欣賞藝術的新方式、新視角。
